Cristian Alarcón, artista visual autodidacta de Osorno, propone una mirada distinta a las criaturas que habitan el imaginario popular del sur de Chile. A través de su proyecto Bestiario, construye esculturas inspiradas en seres como La Fiura, el Trauco y el Cuchivilu, utilizando materiales reciclados para dar cuerpo a historias transmitidas de generación en generación.

¿Qué aspecto tendría una criatura mitológica si pudiera abandonar las páginas de un libro, salir de un relato familiar o aparecer frente a nosotros en medio de un bosque? Esa pregunta parece atravesar Bestiario, el proyecto del artista visual Cristian Alarcón Rosas, quien convierte las leyendas y los relatos populares en esculturas tridimensionales que transitan entre lo humano, lo animal y lo fantástico.

Este creador autodidacta desarrolla un universo propio inspirado en la mitología, el folclore y las narraciones orales del sur del país. En vísperas de Halloween, cuando las criaturas fantásticas, los monstruos y las historias de terror vuelven a ocupar vitrinas, pantallas y conversaciones, el trabajo de Cristián ofrece una perspectiva que conecta con una tradición mucho más cercana. Esas historias que circulan en las comunidades del sur, transmitidas por generaciones y vinculadas a sus paisajes, creencias y formas de comprender el mundo.

Del recuerdo infantil a un bestiario contemporáneo

Su camino hacia la escultura no fue inmediato. Hace aproximadamente una década tomó un curso de efectos especiales que cambió su manera de entender la creación.

“Ahí aprendí a hacer heridas con gelatina y tuve un primer acercamiento al trabajo con látex, moldes y yeso dental. Aunque era algo muy básico, me voló la cabeza entender que con eso tan simple se podían hacer cosas interesantes”, recuerda.

Desde entonces comenzó a experimentar con materiales, ilustraciones, máscaras y colaboraciones con músicos, hasta encontrar en la construcción de criaturas una forma de desarrollar sus intereses visuales y su fascinación por la mitología.

La idea de Bestiario surgió cuando decidió llevar ese interés por la mitología chilena hacia objetos tridimensionales.

“De mis primeros recuerdos ligados a la mitología chilena están unos libritos de Chocapic que eran como un recorrido por Chile y sus leyendas. Ahí vi por primera vez dibujos de criaturas como el Pincoy, y me parecía super extraño, medio bizarro, pero maravilloso. También me marcaron harto las cartas de Mitos y Leyendas, que rescataban ese imaginario de una forma muy potente. Además estaban esos típicos libritos turísticos o de biblioteca, con dibujos simples y pequeñas descripciones. Mis favoritos eran dibujos de la voladora y el basilisco”, señala.

El proyecto reúne una serie de 24 esculturas que reinterpretan criaturas provenientes de la mitología, las leyendas y la cultura popular. Entre ellas aparecen El Cuero, el Cuchivilu, La Fiura, el Trauco, el Tué-Tué y la Piruquina, figuras que adquieren nuevas formas a partir de la investigación de sus distintas versiones y características.

Monstruos construidos con materiales que otros desechan

Lo que para otros puede ser un residuo, en sus manos se convierte en parte de un cuerpo fantástico. Una de las particularidades del trabajo de Cristián está en su proceso de construcción. Sus criaturas nacen de la experimentación manual y del uso de materiales diversos, muchos de ellos recuperados o reutilizados como colchones encontrados en la calle, ropa en desuso, mangueras de lavadora, plumavit, alambres, espuma y goma eva.

“Con el tiempo también he ido explorando distintas formas de usar los materiales. Por ejemplo, el foamy más barato que se pueda encontrar es extremadamente versátil para todo. También la silicona, no solo la uso como adhesivo, sino también como material, trabajándola con cautín para generar estructuras y texturas más complejas y resistentes”.

Aunque su trabajo se origina en Osorno y encuentra una parte importante de su inspiración en las tradiciones del sur, la circulación de Bestiario ha ido ampliándose durante los últimos dos años.

En 2025 participó en las muestras Septiembre en Surazo, en el Museo Surazo de Osorno, y Ferigrafos, en la Alianza Francesa de la misma ciudad. Durante 2026, sus obras han llegado a espacios como Galería Activa de Balmaceda Arte Joven, en Puerto Montt; la Feria del Libro de Calbuco (FILCA); el Festival Bichoraro, en Talca; la Feria del Libro Independiente de Casa Naranjo, en Rancagua; y el Centro Cultural Aukan, en San Fernando, entre otros encuentros artísticos y comunitarios.

En el archipiélago de Chiloé, su trabajo también ha sido parte de Chiloé Oculto, realizado en Tenaún, y de una muestra vinculada a la avant premiere de la película Kalkutun. A ello se suman actividades de mediación artística en espacios educativos, incluyendo una muestra en el jardín infantil y sala cuna intercultural Kimkimtual Ta Pu Pichikeche.

En tiempos en que Halloween invita a mirar hacia monstruos importados del cine y la cultura global, la propuesta de Cristian Alarcón recuerda que el sur de Chile también posee un repertorio propio de criaturas, misterios y relatos extraordinarios.

La pregunta abre otra lectura para criaturas como el Trauco, La Fiura o los Sumpall: ¿qué pasaría si dejáramos de entenderlas únicamente como personajes fantásticos y comenzáramos a imaginarlas como otras formas de existencia, vinculadas a los ambientes que habitan?

“Me gustaría explorar también el posthumanismo si nos ponemos más conceptuales, pero no como el humano fuera de la naturaleza evolucionando en base a máquinas y tecnología, sino que pasaría si el humano se volviera a la naturaleza y se volviera parte de esta. Qué pasa si realmente, la fiura, el trauko, los sumpall, la familia pincoy son adaptaciones humanas a estos ambientes, evolucionando como ya parte de ella”, concluye.

La película tendrá nuevas funciones en Antofagasta, La Serena, Valparaíso, Los Andes, San Antonio, Santiago, Curicó, Padre Las Casas, Valdivia, Puerto Varas, Puerto Montt y Coyhaique.

La programación incluye cineforos con integrantes del equipo realizador en distintas ciudades del país.

Tras su estreno nacional el 8 de octubre, Vuelvo donde nunca estuve sigue en cartelera con funciones y cineforos durante octubre y noviembre. Dirigido por Constanza Vásquez Palau y Andrés Morales Zambra, el documental acompaña a Fernanda Olivares Molina, descendiente Selk’nam y directora ejecutiva de la Fundación Hach Saye, en su regreso a la Isla Grande de Tierra del Fuego, territorio ancestral de su pueblo.

La película cuestiona el relato de una supuesta extinción del pueblo Selk’nam y aborda su continuidad a través de la memoria, la identidad y la transmisión de la historia entre generaciones. En octubre de 2023, el Estado de Chile reconoció oficialmente al pueblo Selk’nam y el Censo 2024 registró 1.392 personas pertenecientes a este pueblo.

Este miércoles 14 de octubre, el documental llegará a Esquina Retornable de Antofagasta, con una función a las 20:00 h y un cineforo junto a Constanza Vásquez Palau. El jueves 15 habrá exhibiciones en La Serena, Puerto Montt y Coyhaique, mientras que el viernes 16 se presentará en Los Andes.

El recorrido contempla también nuevas funciones en Valparaíso, donde Vuelvo donde nunca estuve llegará a INSOMNIA Teatro Condell los días 22, 24 y 27 de octubre. En Santiago, la película continuará exhibiéndose en Sala Nemesio y el Centro de Cine y Creación (CCC), sumando durante noviembre presentaciones en la Cineteca Nacional de Chile, Sala K de la Universidad Mayor y Sala de Cine UC.

Cineforos para ampliar la conversación

Uno de los ejes de esta circulación es la realización de cineforos, instancias que permiten profundizar en las temáticas del documental y generar espacios de diálogo entre el público y su equipo realizador.

Luego de su participación en Antofagasta, Constanza Vásquez Palau acompañará las funciones del martes 20 de octubre en -1 CINE de Puerto Varas y del miércoles 21 en Sala Mafalda Mora de Puerto Montt.

Andrés Morales Zambra participará en encuentros con el público el martes 20 de octubre en Sala Nemesio de La Reina, el jueves 22 en el Centro de Cine y Creación de Santiago y el miércoles 28 en el Centro Cultural San Antonio.

Fernanda Olivares Molina y la productora Alejandra Rosas Castillo participarán en los cineforos del miércoles 21 de octubre en Cine Club UACh de Valdivia y del jueves 22 en el Centro Cultural de Padre Las Casas.

Para Andrés Morales Zambra, estas instancias permiten que las reflexiones propuestas por el documental trasciendan la exhibición cinematográfica:

“Son instancias de conversación muy relevantes para que, sobre todo en las películas documentales, los temas que se tratan ahí se trabajen de forma más compleja, de forma más colaborativa también y repercutan, de alguna forma, más allá de la pantalla y se transformen en temas de conversación”.

La circulación por distintas regiones busca, además, abrir conversaciones vinculadas con las experiencias y realidades de cada territorio. Así lo explica Constanza Vásquez Palau, codirectora de la película:

“Esta película narra las vivencias de Fernanda, y queremos que cada región pueda conversar desde su propio territorio y su realidad particular. Es una historia que durante mucho tiempo se contó incompleta, y que todavía duele. Es importante para nosotros que no quede lejos de nadie, ya que es parte de la historia de Chile, no solo del pasado, sino que también de la actualidad”.

A través de su circulación nacional, el documental busca acercar esta historia a nuevos públicos, fortaleciendo el papel de las salas independientes como espacios de encuentro y conversación en torno a una memoria que continúa vigente.

FUNCIONES EN SANTIAGO Y REGIONES

ANTOFAGASTAEsquina Retornable (Pasaje El Tabo 665, sector Playa Blanca)

Miércoles 14 de octubre, 20:00 h. Cineforo con la codirectora Constanza Vásquez Palau.

LA SERENASala Latente (Mauricio Bitrán 864)

VALPARAÍSOInsomnia – Teatro Condell (Condell 1585)

LOS ANDESCasaVerde (Av. Chacabuco 357)

SAN ANTONIOCentro Cultural San Antonio (Antofagasta 545, Barrancas)

Miércoles 28 de octubre, 19:00 h. Cineforo con el codirector Andrés Morales Zambra.

SANTIAGO

Cineteca Nacional de Chile (Centro Cultural La Moneda, Nivel -2, Plaza de la Ciudadanía)

CCC – Centro de Cine y Creación (Raulí 581)

Jueves 22 de octubre, 18:00 h. Cineforo con el codirector Andrés Morales Zambra.

Sala de Cine UC (Av. Libertador Bernardo O'Higgins 390)

Sala Nemesio (Av. Fernando Castillo Velasco 8580, La Reina)

Martes 20 de octubre, 19:00 h. Cineforo con el codirector Andrés Morales Zambra.

CURICÓEXT UCM (Arturo Prat 220)

PADRE LAS CASAS

Jueves 22 de octubre, 19:00 h. Cineforo con Fernanda Olivares Molina, protagonista, y Alejandra Rosas Castillo, productora.

VALDIVIACine Club UACh (Primer piso Edificio Guillermo Araya, Campus Isla Teja s/n, Universidad Austral de Chile)

Miércoles 21 de octubre, 19:00 h. Cineforo con Fernanda Olivares Molina, protagonista, y Alejandra Rosas Castillo, productora.

PUERTO VARAS-1 CINE (Av. Gramado 1100)

Martes 20 de octubre, 20:00 h. Cineforo con la codirectora Constanza Vásquez Palau.

PUERTO MONTTSala Mafalda Mora, Casa del Arte Diego Rivera (Quillota 116)

Miércoles 21 de octubre, 19:00 h. Cineforo con la codirectora Constanza Vásquez Palau.

COYHAIQUECentro Cultural Coyhaique (Eusebio Lillo 23)

La película es una producción de Quetro Producciones y Tonina Sur Films y recibió el financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual para postproducción convocatoria 2024 y el fondo de Distribución, convocatoria 2026. Fue seleccionado por el jurado de Estrenos en RED para ser distribuido durante el 2026 por la Red Salas Independientes de Cine Chile cuyo Plan de Gestión es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Este sábado 10 de octubre, el Arena Puerto Montt recibirá tres funciones de “Circo Kai”, una producción que reúne a más de 30 artistas nacionales e internacionales, acrobacias, danza y una sorprendente puesta en escena.

Un panorama familiar lleno de acrobacias, música y fantasía llega este sábado 10 de octubre a Puerto Montt. Se trata de “Circo Kai”, el nuevo espectáculo de Circo Jumbo que cuenta con la participación de los reconocidos bailarines Power Peralta y que ofrecerá tres funciones en el Arena Puerto Montt, a las 15:00, 18:00 y 20:30 horas.

La producción inició su gira nacional el jueves 8 de octubre en Castro, Chiloé, y ahora continúa su recorrido por la Región de Los Lagos con una propuesta que invita al público a sumergirse en las profundidades del océano junto a Jumbito y sus amigos.

El espectáculo reúne a más de 30 artistas nacionales e internacionales, quienes dan vida a criaturas marinas y personajes fantásticos mediante acrobacias, coreografías, música y una puesta en escena que combina iluminación, vestuario y efectos visuales.

Los Power Peralta se toman el escenario

Uno de los grandes atractivos de esta edición es la participación de Gabriel y Raúl Peralta, el exitoso dúo chileno conocido como Power Peralta, quienes aportan su talento y experiencia internacional a esta aventura circense.

Los hermanos, que han participado en producciones de Cirque du Soleil, se integran a un elenco especialmente seleccionado para esta gira, que fue desarrollada por un equipo creativo canadiense con experiencia en grandes espectáculos internacionales.

Tres funciones este sábado en Puerto Montt

La presentación de hoy forma parte de una gira que contempla 51 funciones en 19 ciudades de Chile, desde Chiloé hasta Arica.

Tras su paso por Puerto Montt, el espectáculo continuará mañana domingo 11 de octubre en Temuco, para luego presentarse el miércoles 14 en Valdivia y el viernes 16 en Osorno.

“Circo Kai” es desarrollado junto a la Fundación Inversión Cultural (FINC), en el marco de la Ley de Donaciones Culturales, y contempla un sistema de entradas de cortesía gratuitas para el público.

¿Dónde y a qué hora asistir?

Las tres funciones de este sábado 10 de octubre se realizarán en el Arena Puerto Montt, a las 15:00, 18:00 y 20:30 horas.

Quienes deseen asistir pueden revisar las entradas y fechas disponibles en www.circokai.cl, mientras que las entradas de cortesía se gestionan a través de entradas.circokai.cl, sujetas a disponibilidad.

Una alternativa para disfrutar en familia durante este fin de semana en Puerto Montt, con un espectáculo que combina el talento de los Power Peralta y la magia del circo internacional.

La destacada cantautora chilena se presentó ante un numeroso público en el Auditorio Arquitecto Eduardo Vargas de la Universidad de Los Lagos, en Puerto Montt, en un concierto marcado por la música de raíz latinoamericana y el encuentro con la comunidad.

Haciendo un viaje por su discografía, la cantautora chilena Elizabeth Morris se presentó en la Universidad de Los Lagos, como término de la residencia que tuvo con estudiantes y docentes de la carrera de Pedagogía en Música.

Así, tras tres días de trabajo, donde se realizaron conversatorios, talleres de escritura musical y ensayos, Elizabeth Morris se presentó junto al Ensamble ULagos, compuesto por titulados y docentes de la carrera de Pedagogía en Música.

Sobre su paso por la Universidad de Los Lagos, Elizabeth Morris destacó: “estoy muy contenta por el recibimiento y por la participación de toda la gente, especialmente de las y los músicos y estudiantes de la ULagos. Fue una experiencia preciosa. Destaco mucho el interés que tienen por aprender y por abrirse a escuchar otros tipos de música, como la música de raíz latinoamericana, con sus distintos ritmos y estilos. También valoro sus ganas de componer, crear y hacer canciones. Trabajar en los arreglos para que fueran interpretados por el ensamble fue un desafío muy bonito. Me encantó, porque una cosa es componerlos en el papel y otra es escucharlos en vivo, sonando en la realidad; eso es maravilloso. Me voy muy contenta y con muchas ganas de volver”.

Emilia Díaz, académica de la carrera de Pedagogía en Música y organizadora de la residencia y el concierto, señaló: “creo que fue un concierto bellísimo y muy gratificante. Ver el auditorio repleto, incluso con gente que quedó afuera, demuestra el gran interés que existe por escuchar y disfrutar de la música de Elizabeth Morris, quien es una de las grandes referentes de la música de raíz chilena. Esperamos repetir esta residencia el próximo año, una iniciativa que ya lleva cuatro años, invitando a otro artista de relevancia nacional que pueda compartir su experiencia con nuestro estudiantado y también ofrecer conciertos a la comunidad. Del trabajo de Elizabeth con los y las estudiantes destaco especialmente que compartiera su manera de entender la música y la composición, generando un espacio donde pudieron conversar y hacerle preguntas”.

Este es el cuarto año en que se realiza la residencia de Pedagogía en Música de la Universidad de Los Lagos, iniciativa que ha contado con la participación de destacados artistas chilenos como Patricio Wang, de Quilapayún; Horacio Salinas, de Inti-Illimani Histórico; el grupo Bordemar y, este 2026, la cantautora Elizabeth Morris.

Con su tercera edición, "Miradas del Sur" se consolida como una plataforma fundamental para el arte emergente del sur de Chile, reafirmando que el talento joven de la macrozona tiene voz y proyección. En esta línea, el Departamento y la Galería de Arte UCT y  CCU en el Arte dan vida a un nuevo hito: el lanzamiento de la tercera versión del certamen.

JURADO 

El proceso de selección y premiación estará  a cargo de un jurado compuesto por Daniela Gaete Fontirroig (Directora del Departamento y Galería de Arte UCT), Claudia Verdejo Fredes (Jefa del Programa CCU en el Arte), Maya Errazuriz Hurtado (Directora de arte y publicaciones de la Fundación Mar Adentro, curadora e historiadora del arte y arquitectura), Luis García Lara (Arquitecto y académico UCT), Amandine Roche (Directora de Extensión UCT) y Gonzalo Castro Kolumilla (Gestor Cultural, artista y académico UCT).

Para Claudia Verdejo Fredes, Jefa del Programa CCU en el Arte, "Miradas del Sur" es mucho más que un premio: "'Miradas del Sur' se ha consolidado como un referente ineludible para el arte emergente de la macrozona sur. Llegar a su tercera edición nos reafirma que este premio es una realidad: un circuito virtuoso que visibiliza, premia y proyecta a una generación de artistas que está transformando la escena cultural desde el sur”.

Daniela Gaete Fontirroig, Directora del Departamento y Galería de Arte UCT, agrega: "La Galería de Arte UCT se ha comprometido con ser un espacio que impulsa y sostiene el talento de nuestra región. Miradas del Sur  es la prueba de que los artistas del sur tienen una voz potente, diversa y necesaria en el panorama nacional”.

TERCERA  VERSIÓN "MIRADAS DEL SUR"

El Departamento y la Galería de Arte de la Universidad Católica de Temuco, junto al Programa CCU en el Arte y la Fundación Inversión Cultural (FINC), dieron a conocer oficialmente las bases de la tercera  edición del Premio Arte Joven "Miradas del Sur".

La convocatoria 2026 estará dirigida a artistas jóvenes menores de 35 años (al 31 de diciembre de 2026) que habiten, trabajen o se vinculen con la macrozona sur de Chile, desde la Región del Maule hasta Magallanes. Las postulaciones serán gratuitas y se recibirán exclusivamente a través de un formulario online disponible desde el 8 hasta el 30 de septiembre de 2026.

Los premios para la tercera versión ascienden a $1.200.000 para el primer lugar, $600.000 para el segundo y $300.000 para el tercero, además de una mención honrosa otorgada por el público. Las diez obras finalistas serán exhibidas en la Galería de Arte UCT entre el 19 de noviembre y el 18 de diciembre de 2026, y los tres primeros lugares tendrán una exposición proyectada durante 2027.

Las bases completas y el formulario de postulación estarán disponibles en: www.ccuenelarte.cl

Este proyecto está acogido a la Ley de Donaciones Culturales gracias al apoyo de la Fundación Inversión Cultural (FINC).

EN SENSIBLE DOCUMENTAL SOBRE VISIBILIDAD Y RESISTENCIA

Bajo la dirección y co-protagonismo de Cons Gallardo Vásquez, la película se adentra en la vida de Marcelina, una machi acusada de un crimen que no cometió.

A partir del próximo 22 de octubre, la película llegará a cines de Arica a Punta Arenas gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos.

Puedes ver su trailer acá: youtu.be/82WFGmpuTHo

Llega a cines una película sobre identidad, memoria y diversidad, pero sobre todo de la libertad y fortaleza que significa el vivir sin etiquetas. Miradoc Estrenos exhibirá a lo largo de Chile el documental La búsqueda del otro, existimos sin permiso, un retrato íntimo sobre visibilidad y resistencia que se estrenará en cines y salas independientes a partir del próximo 22 de octubre.

Dirigido y co-protagonizado por Cons Gallardo Vásquez, la película realiza un seguimiento a la machi Marcelina, una autoridad ancestral mapuche quien fue acusada injustamente en 1995 por un crimen que no cometió y fue encarcelada en una cárcel de hombres. Lo que comienza como una investigación histórica se transforma poco a poco en una búsqueda personal para Cons, quien encuentra en Marcelina la fuerza de sus ancestras y termina reflexionando sobre su identidad, la memoria y los vínculos humanos más allá de los prejuicios.

“Desde que conocí la historia de la machi Marcelina hubo algo que me impactó muchísimo”, confiesa Cons Gallardo Vásquez. “Encontré muy fuerte todo lo que había vivido y todas las vulneraciones por las que había pasado. Y pensaba mucho en cómo nos enfrentamos a este tipo de historias. Aparecen, nos parecen terribles por unos días y después rápidamente llega otra historia, otra persona, otra noticia, algo quizás incluso peor, y seguimos avanzando. No sé si realmente nos detenemos a pensar en lo que significa para una persona atravesar algo así y luego continuar con su vida. Creo que yo necesitaba detenerme en esa historia. Quería entender qué había pasado, pero también qué quedaba de todo aquello muchos años después”, agrega.

Bajo la producción de Esteban Sandoval Carrasco (Pejeperro Films), el documental se adentra en un viaje hacia un territorio y una cultura que le eran ajenos al equipo realizador, logrando un cruce intergeneracional de miradas que invita a reflexionar sobre cómo las historias y experiencias del pasado nos ayudan a cuestionar quiénes somos, buscando encontrar un sentido de pertenencia y a la memoria en el presente.

“Durante el rodaje había cosas de Marcelina, de su manera de habitar distintas identidades, distintos espacios y distintos mundos, que me resonaban personalmente, pero yo seguía pensando que estaba haciendo una película sobre ella”, afirma Cons. “Cuando empiezas a ordenar el material y a mirar todo lo que filmaste durante años, también empiezas a entender por qué decidiste mirar ciertas cosas y no otras. Ahí me di cuenta de que muchas de las preguntas que yo le estaba haciendo a Marcelina también eran preguntas que me estaba haciendo a mí misme. Entonces la película dejó de ser solamente una búsqueda sobre algo que había ocurrido en el pasado y se convirtió también en una búsqueda mucho más personal”, asegura.

La historia de Cons y Marcelina ha sido exhibida en espacios internacionales como el 14º Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente Contra el Silencio, en México, dentro de la categoría Género, Cuerpos e Identidades; y en certámenes nacionales como el 37º Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, donde formó parte de la Competencia Largometraje Nacional.

“Me gustaría que el público de la película pudiera detenerse un momento en la historia de Marcelina, pensar en todo lo que vivió, pero también verla más allá de lo que le ocurrió. No quería hacer una película solamente sobre una víctima, sino sobre una persona completa, con una historia, una identidad, una forma de mirar el mundo, humor, memoria y muchas capas que la conforman”, asevera Cons. Y si después de la película alguien conversa con otra persona, se hace alguna pregunta sobre su propia identidad, sobre cómo miramos a los demás o incluso cambia un poco la manera en que observa una historia que normalmente pasaría rápidamente frente a sus ojos, para mí ya es muchísimo”, cierra.

Gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos, La búsqueda del otro será exhibida en cines y salas independientes de Arica a Punta Arenas a partir del 22 de octubre en los siguientes espacios:

Arica: Auditorio Biblioteca Municipal Alfredo Wormald Cruz

Iquique: Espacio Akana

Antofagasta: Esquina Retornable Cine Club + Arte

Copiapó: Centro Cultural Ser Humano

La Serena: Sala Latente

Valparaíso: INSOMNIA – Teatro Condell

Viña del Mar: Cinemark Mall Marina y Cine Arte Viña del Mar

Santiago: Cinépolis La Reina, Cinépolis Parque Arauco, Cinemark Portal Ñuñoa, Centro Arte Alameda – Sala CEINA, Cine CCC, Matucana 100, Sala Nemesio y Sala K – U. Mayor

Talca: Cinépolis Plaza Maule

Temuco: Cineplanet Portal Temuco

Valdivia: Cine Club UACh

Puerto Varas: –1CINE – Sala Camm

Puerto Montt: Casa del Arte Diego Rivera – Sala Mafalda Mora

Coyhaique: Centro Cultural Municipal – Microcine

Puerto Natales: Cine Estrella

Punta Arenas: Cine Estrella

Puedes ver su trailer acá: youtu.be/82WFGmpuTHo

Más información en miradoc.cl y en la cuenta de Instagram @miradocchile.

SINOPSIS

Al sur de Chile, vive Machi Marcelina, una autoridad ancestral, quien en 1995 fue injustamente culpada de asesinato a través de brujería, siendo encerrada en la cárcel de hombres. Años después Cons se sumerge en su olvidada historia, reflejándose en ella, encontrando su propia identidad.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Cons Gallardo Vásquez

Guión: Cons Gallardo Vásquez y Daniel Díaz Oyarzún

Producción ejecutiva: Esteban Sandoval Carrasco (Pejeperro Films)

Producción: Cons Gallardo Vásquez y Esteban Sandoval Carrasco

Casa Productora: Pejeperro Films

Dirección de Fotografía: Raúl Moncada

Montaje: Daniel Díaz Oyarzún

País: Chile

Duración: 70 mins

Año: 2025

SOBRE LA DIRECTORA

Cons Gallardo Vásquez es realizadora cinematográfica de la Universidad Mayor y Magíster en Cine Documental de la Universidad de Chile. En 2017 estrenó En tránsito, su ópera prima, premiada en Biobío Cine y SANFIC, seleccionada en los festivales de La Habana y Toulouse y exhibida en salas de Chile. En 2025 finalizó su segundo largometraje, La búsqueda del otro. Actualmente desarrolla It’s Cook, documental sobre el caso de Anna Cook (Anna Villarroel González), y Betaespera, proyecto que aborda la maternidad y los procesos de fertilidad.

¿QUÉ ES MIRADOC?

Miradoc es un programa de distribución de cine que estrena lo más relevante y contingente del documental chileno a lo largo de todo el país. Es organizado por la Corporación Chilena del Documental CCDoc y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del mismo organismo.

El próximo jueves 24 de septiembre, Elizabeth Morris se presentará en la capital regional de Los Lagos a las 19 horas.

Buscando acercar la música a la comunidad, la carrera de Pedagogía en Música va a realizar la residencia anual, donde en esta ocasión la artista invitada es Elizabeth Morris, cantautora chilena ganadora de la competencia folclórica del Festival de Viña del Mar en dos ocasiones: 2006 y 2015.

Durante su visita, Elizabeth Morris trabajará con los elencos de la carrera de Pedagogía en Música en la elaboración de arreglos de algunas de sus obras, que serán interpretados en el concierto de cierre junto a la artista. Asimismo, desarrollará una serie de actividades formativas, entre ellas conversatorios y talleres dirigidos a estudiantes de la carrera.

Emilia Díaz, académica de la carrera de Pedagogía en Música y organizadora de este concierto señaló: “será una oportunidad única para disfrutar en vivo de una de las cantautoras y compositoras más importantes de la música de raíz latinoamericana en Chile. Con una destacada trayectoria y una amplia discografía, ha compartido escenario y colaborado con reconocidos artistas como Eva Ayllón y Pedro Aznar. Además, fue ganadora de la competencia folclórica del Festival de Viña del Mar y hoy es una referente para las nuevas generaciones de la música de raíz latinoamericana”.

El concierto de Elizabeth Morris se realizará el jueves 24 de septiembre a las 19 horas en el Auditorio Arquitecto Eduardo Vargas, ubicado en calle Serena 77 en pleno centro de Puerto Montt. Este proyecto es financiado por el proyecto ADAIN ULA2493 del Ministerio de Educación de Chile y cuenta con la colaboración de la Subdirección de Arte, Cultura y Patrimonio de la Universidad de Los Lagos.

La agrupación iniciará en octubre y noviembre su recorrido nacional “55 años – Historia Viva”, una invitación a volver a encontrarse con los públicos y territorios que han acompañado su trayectoria.

Hay grupos cuya historia no se escribe solo en escenarios, sino también en plazas, calles, estadios techados y teatros municipales donde generaciones completas han cantado sus canciones, Illapu es uno de ellos. Por eso, cuando anuncian una gira nacional, no se trata solo de una serie de conciertos: es un regreso a los territorios que han marcado su vida artística y afectiva, un reencuentro con las ciudades que han acompañado su música y con las personas que han hecho de ella parte de su propia memoria.

La agrupación iniciará en octubre y noviembre la gira “55 años – Historia Viva”, un recorrido que los llevará nuevamente por el país. “Estamos muy expectantes por esta gira, una que no hacíamos hace mucho tiempo y que nos permitirá recorrer gran parte del país”, señaló Roberto Márquez. Para el músico, este nuevo ciclo busca honrar una historia compartida: “Quisimos preparar un concierto que refleje este recorrido de canciones y esta historia que hemos compartido profundamente con Chile y con su gente”.

Illapu iniciará esta gira tras participar en agosto en “Coquimbo Más Unido”, actividad solidaria que reafirmó su vínculo con los territorios y con las causas que movilizan a las comunidades. Pero la gira mira más lejos: quiere volver a encontrarse con públicos que han sido parte esencial de su camino. “Son 55 años ininterrumpidos, con momentos gratos, hermosos y también difíciles”, recordó Márquez, destacando que su repertorio recoge la historia del país y de su gente.

La agrupación destacó también el nuevo sello que ha integrado en su trayectoria musical, donde ha buscado dialogar con nuevas generaciones, colaborando con jóvenes artistas y explorando nuevas tecnologías de grabación. “Siempre estamos abiertos a nosotros permearnos con esa cultura, con nueva música”, señaló Márquez, enfatizando que un grupo con tantos años debe seguir incorporando nuevas sonoridades.

RECORRIDO DE LA GIRA NACIONAL

El viaje comenzará en el sur. Illapu se presentará en Puerto Montt el miércoles 7 de octubre a las 21:00 horas, en la Arena Puerto Montt. Al día siguiente, jueves 8 de octubre, llegarán a Temuco, donde ofrecerán un concierto a las 20:00 horas en el Teatro Municipal.

La ruta continuará hacia el norte, donde el miércoles 14 de octubre se presentarán en Copiapó, a las 20:00 horas, en el Estadio Techado Orlando Guaita.

El jueves 15 de octubre será el turno de La Serena, con un concierto a las 21:00 horas en el Coliseo Monumental. La última fecha de octubre será en Viña del Mar, el jueves 29, a las 20:00 horas en el Teatro Municipal.

En noviembre, la gira en regiones tendrá su cierre en Concepción, el domingo 15 a las 19:00 horas, en el Gimnasio Municipal.

“Será un reencuentro con muchas ciudades que no hemos visitado hace mucho tiempo. La gente podrá disfrutar de un concierto que incluirá canciones históricas del grupo y también temas más actuales”, expresaron. Y añadieron: “Solo queremos invitar a todos a asistir. Habrá mucha música, entusiasmo y energía”.

Las entradas a este encuentro con 55 años de Historia Viva ya están disponibles en Passline.

La carrera de Pedagogía en Música de la Universidad de Los Lagos, llevará a cabo este jueves 3 de septiembre en el Auditorio Arquitecto Eduardo Vargas en el Campus Puerto Montt, el concierto “Pedagogía en Música ULagos presenta: Daniela Conejero”, el cual será gratuito y abierto a la comunidad de la capital regional y alrededores.

Reafirmando el compromiso con la igualdad de género, la Universidad de Los Lagos, a través de la carrera de Pedagogía en Música, va a realizar un nuevo concierto, donde la protagonista será la cantante y compositora chilena Daniela Conejero, quien tiene varias producciones musicales en su haber.

Respecto a la relevancia de este concierto, la académica de Pedagogía en Música, Emilia Díaz, señaló: “es importante realizar este tipo de actividades musicales porque permiten ampliar la oferta cultural de la región mediante conciertos gratuitos y abiertos a toda la comunidad, donde se da a conocer la creación de artistas contemporáneos. Por eso, es fundamental difundir estas iniciativas y acercar a las personas al trabajo que desarrollan las y los compositores e intérpretes de la música contemporánea. Para la carrera, esta actividad también es un aporte importante, ya que se enmarca en la línea de trabajo que hemos impulsado desde hace un tiempo en vinculación con el medio. Nuestro objetivo no es solo mostrar el trabajo que realizan internamente nuestros elencos, sino también traer a la universidad y al sur de Chile a invitados/as de reconocida trayectoria nacional. De esta manera, los y las estudiantes tienen la oportunidad de conocer y compartir con artistas que provienen de otros territorios y que han desarrollado una sólida carrera artística. Al mismo tiempo, estas actividades permiten que personas ajenas a la carrera puedan disfrutar de conciertos de músicos destacados y acceder a propuestas artísticas de alto nivel”.

El concierto “Pedagogía en Música ULagos presenta: Daniela Conejero”, es financiado por el proyecto ADAIN ULA2493 del Ministerio de Educación de Chile y cuenta con la colaboración de la Subdirección de Arte, Cultura y Patrimonio de la Universidad de Los Lagos.

“Fantasías de Ayer y Hoy” reunirá a 80 intérpretes en escena en Puerto Montt, con un repertorio dedicado a las grandes bandas sonoras del cine universal. La presentación será el viernes 4 de septiembre a las 19:00 horas en el Teatro Diego Rivera.

En el marco de la celebración de su 33er Aniversario, la Universidad de Los Lagos prepara una experiencia artística de gran formato para celebrar junto a la comunidad regional a través de la música. Se trata de “Fantasías de Ayer y Hoy”, un concierto sinfónico coral que reunirá a la Orquesta y el Coro de la Universidad de Los Lagos y que tendrá como protagonista un repertorio inspirado en algunas de las más reconocidas bandas sonoras de la historia del cine.

La propuesta se presentará en el Teatro Diego Rivera de Puerto Montt, el viernes 4 de septiembre, a las 19:00 horas, reafirmando la vocación territorial de la Universidad de Los Lagos y su compromiso por acercar la creación artística a las distintas comunidades de la Región de Los Lagos.

Más que una celebración institucional, la Universidad ha querido convertir su aniversario en una invitación a encontrarse en torno a la cultura. En ese sentido, “Fantasías de Ayer y Hoy” representa la posibilidad de disfrutar de una puesta en escena de gran dimensión, pensada para las familias, los amantes de la música y, especialmente, para quienes han descubierto en el cine una forma privilegiada de emocionarse también a través de sus músicas.

“Fantasías de Ayer y Hoy” busca precisamente recuperar esa experiencia: reconocer melodías que forman parte del imaginario colectivo y descubrir cómo adquieren una nueva dimensión al ser interpretadas por una formación sinfónica y coral de gran formato.

La magnitud de la propuesta estará dada no sólo por el repertorio, sino también por la presencia de 80 intérpretes sobre el escenario, integrantes de la Orquesta y el Coro de la Universidad de Los Lagos, ambos elencos pertenecientes a la Academia de Arte y Cultura. La presentación estará bajo la dirección de Rodrigo Díaz, director de la Orquesta ULagos, y Filomena Segovia, directora del Coro ULagos, quienes conducirán esta propuesta sinfónico-coral especialmente concebida para celebrar los 33 años de la institución.

Una Universidad presente en el territorio

La realización de este concierto da cuenta, además, de una característica esencial de la Universidad de Los Lagos: su presencia y vinculación permanente con el territorio regional.

Desde sus distintas áreas de desarrollo, la ULagos entiende la cultura y las artes como herramientas fundamentales para generar encuentro, participación y acceso a experiencias significativas. El Director General de Vinculación con el Medio, Marcos Hernández, destacó que esta celebración permite poner en valor el trabajo artístico que desarrolla la institución y, al mismo tiempo, compartirlo con públicos diversos.

“Queremos celebrar estos 33 años junto a la comunidad y hacerlo desde aquello que también forma parte de nuestra identidad como Universidad: la creación, la música y la posibilidad de generar encuentros a través del arte como una manera de reafirmar nuestra presencia en el territorio y nuestro compromiso con el acceso a la cultura”, señaló.