La gran final del festival formativo de bandas jóvenes de Balmaceda Arte Joven Los Lagos se realizará el próximo 18 de junio en el Teatro Diego Rivera.

Este próximo jueves 18 de junio, el Festival Rock al Fin del Mundo celebrará quince años impulsando la creación musical joven en el sur de Chile. La iniciativa de Balmaceda Arte Joven Los Lagos ha acompañado a cientos de artistas musicales emergentes de la Región de Los Lagos en sus primeros pasos sobre los escenarios.

Tras un proceso de formación, acompañamiento y selección artística, seis bandas fueron escogidas para presentarse en la jornada final, que se realizarás a las 18:00 horas en el Teatro Diego Rivera con entrada liberada.

Durante el Festival Rock al Fin del Mundo se presentarán dos categorías, en la Categoría A competirán Rosetta, Amnesia y Volk-Nes, mientras que en la Categoría B lo harán Aguja Levógira, No Te Lo Voy a Decir y Moop.

La directora regional de Balmaceda Arte Joven Los Lagos, Nathaly Sánchez, destacó el carácter formativo que ha convertido al festival en un espacio clave para el desarrollo de nuevas generaciones de músicos y músicas en la región.

“Estos 15 años de Rock al Fin del Mundo reflejan el compromiso permanente de Balmaceda Arte Joven con el desarrollo de la música joven en la región. A lo largo de su historia, el festival ha sido una plataforma para que nuevas bandas den sus primeros pasos en escenarios profesionales, construyan redes y fortalezcan sus proyectos artísticos. Hoy celebramos no solo la continuidad de este encuentro, sino también a todas las generaciones de músicos y músicas que han sido parte de su trayectoria”, señaló.

La jornada también contará con la participación especial de Cóctel Pirotecnia, banda invitada y ganadora del segundo lugar de la decimocuarta versión del festival realizada en 2025. Su presentación permitirá reencontrarse con una de las agrupaciones destacadas de la edición anterior y dar continuidad al vínculo que el certamen mantiene con las bandas que han formado parte de su historia.

Organizado por Balmaceda Arte Joven Los Lagos, Rock al Fin del Mundo se ha posicionado como uno de los encuentros formativos más relevantes para bandas y solistas jóvenes del sur austral, promoviendo la creación musical, el trabajo colaborativo y la profesionalización artística.

La actividad cuenta con el apoyo y financiamiento de Duoc UC, a través de su programa Puertas Abiertas, reafirmando el compromiso conjunto con el desarrollo cultural y las oportunidades para las juventudes de la región.

● Más de 3.000 personas se inscribieron para visitar gratuitamente los senderos autoguiados, el Museo de los Volcanes y otras iniciativas abiertas al público.

● Con la participación de autoridades regionales, locales y representantes de las comunidades, la Reserva inauguró “Ruka en el Bosque”, un museo abierto que rinde homenaje a la cultura y patrimonio mapuche.

Más de 3.000 personas llegaron a la Reserva Biológica Huilo Huilo, en la Región de Los Ríos, para celebrar el Día del Patrimonio Cultural 2026. La Reserva decidió sumarse a esta conmemoración con un robusto programa de actividades y abrió gratuitamente sus portales y senderos autoguiados, con el objetivo de visibilizar el patrimonio natural y cultural presente en la zona.

“Estamos muy contentos con esta gran convocatoria porque la decisión de sumarnos a esta celebración responde a nuestro propósito de acercar a las personas a la naturaleza, para que conozcan este maravilloso patrimonio y lo cuiden. Por eso contamos con más de 100 kilómetros de senderos distribuidos e interconectados, que nos permiten recibir a un gran número de visitantes de manera segura tanto para ellos como para los ecosistemas que aquí habitan”, destacó el gerente general de la Reserva Biológica Huilo Huilo, Javier Young.

El ejecutivo agregó que el turismo juega un rol clave en la construcción de una relación virtuosa entre las personas y la naturaleza.

“Por eso, esta alta convocatoria es una buena noticia para la naturaleza, las tradiciones, las comunidades y los emprendedores que viven y desarrollan turismo en el territorio”, enfatizó.

En la misma línea, el director regional de Sernatur Los Ríos, Juan Pablo Leiva, destacó la importancia de integrar la cultura y la naturaleza para potenciar el desarrollo económico y social de la comunidad. Asimismo, señaló que este tipo de iniciativas culturales contribuyen a fomentar el turismo durante mayo, un mes caracterizado por una menor afluencia de visitantes.

Programa patrimonial

En el marco de esta celebración, la Reserva inauguró su nuevo museo abierto, “Ruka en el Bosque”, una iniciativa que busca rendir homenaje a la cultura y patrimonio mapuche.

“El resguardo del patrimonio es un pilar fundamental en la estrategia de Conservación Activa de la Reserva, que posiciona al ser humano como un agente clave para lograr una conservación efectiva”, explicó el director ejecutivo de Fundación Huilo Huilo, Rodolfo Menichetti.

“La conservación activa conlleva actuar y este nuevo museo responde a esa visión. Lo construimos con la ayuda de expertos y de la comunidad, para que las personas conozcan un poco más de la cultura mapuche, la valoren y la conserven”, agregó.

La ceremonia contó con la presencia de diversas autoridades regionales y locales, además de representantes de las comunidades. Entre ellos estuvieron el gobernador regional de Los Ríos, Luis Cupertino; el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Hugo Ortiz de Filippi; el seremi de Economía, Fomento y Turismo, Rafael Foradori; el alcalde de Panguipulli, Rodrigo Valdivia; y el director regional de Sernatur Los Ríos, Juan Pablo Leiva.

Durante la actividad, estudiantes del Complejo Educacional Tierra Esperanza recitaron un poema en mapudungun bajo la guía del profesor Víctor Carilaf.

Posteriormente, el recorrido inaugural por las rukas estuvo a cargo del destacado artista visual e investigador chileno Eugenio Salas, cuya obra y trayectoria están profundamente vinculadas a la cultura y tradición de los pueblos originarios, especialmente del pueblo mapuche. El artista también asesoró el desarrollo e implementación de este proyecto.

Expo Fungi y Encuentro Coral

Tras la inauguración, las autoridades y asistentes visitaron la Expo Fungi Neltume, organizada por la Municipalidad de Panguipulli. Más tarde participaron en el Encuentro Coral Canto del Chucao, desarrollado por Fundación Huilo Huilo en Neltume.

Sobre la Reserva Biológica Huilo Huilo

La Reserva Biológica Huilo Huilo es un área bajo protección privada que conserva 100 mil hectáreas ubicadas en el corazón de los Bosques Templados Lluviosos de los Andes Australes, territorio reconocido por la Unesco como Reserva Mundial de la Biosfera desde 2007.

Estos ecosistemas albergan una extraordinaria diversidad biológica, con especies de flora y fauna únicas en el mundo.

Con 25 años de historia, la Reserva impulsa una estrategia de desarrollo sustentable denominada “Habitar para Conservar”, basada en el concepto de conservación activa. Como parte de esta visión, desarrolla infraestructura habilitante —como portales de acceso, más de 100 kilómetros de senderos, rutas y servicios de hospedaje— para fortalecer la conexión de los visitantes con esta selva patagónica durante todo el año.

El Ministerio de Obras Públicas, a través de la Dirección de Vialidad de Los Lagos, anunció la apertura de la convocatoria al Fondo Cultura Puente Chacao 2026, iniciativa orientada a apoyar proyectos culturales y patrimoniales en el archipiélago de Chiloé y las comunas de Calbuco y Maullín.

La convocatoria estará disponible entre el 26 de mayo y el 25 de junio de 2026, permitiendo la postulación de cultores, organizaciones culturales, comunidades indígenas y actores territoriales vinculados al rescate y fortalecimiento de la identidad local.

El fondo contempla para este año una inversión de $450 millones, como parte de un programa proyectado para tres años consecutivos, que considera un monto total de $1.500 millones destinados al financiamiento de iniciativas de formación, difusión, creación y producción cultural.

Desde el Ministerio de Obras Públicas explicaron que esta medida surge como parte de las acciones compensatorias asociadas al proyecto Puente Chacao, establecidas en el Estudio de Impacto Ambiental y en la Resolución de Calificación Ambiental, con el objetivo de resguardar y fortalecer el patrimonio cultural del territorio ante los cambios derivados de la conectividad con el continente.

El seremi del MOP en Los Lagos, Jayro Quinteros Mayne, señaló que esta iniciativa busca transformarse en un impulso concreto para el desarrollo cultural del territorio.

“Esperamos que este Fondo Concursable de Cultura Puente Chacao signifique un impulso al desarrollo, mejoramiento y protección del patrimonio cultural de todo el Archipiélago de Chiloé y de las comunas vecinas de Maullín y Calbuco”, indicó la autoridad.

Podrán postular personas naturales y organizaciones privadas que acrediten trayectoria en preservación patrimonial y trabajo cultural en el territorio, con proyectos relacionados al rescate de saberes tradicionales, oficios, memoria local, circuitos de comercialización, turismo patrimonial y fortalecimiento de la identidad chilota.

El alcalde de Calbuco, Marco Silva, valoró la implementación anticipada de estos recursos, destacando que inicialmente estaban considerados para años posteriores.

“Agradecemos la celeridad que ha puesto el gobierno en activar estos recursos, pues se adelantó su gestión desde 2028 a 2026, beneficiando directamente a nuestras comunas”, señaló.

Por su parte, el presidente de la Asociación de Alcaldes de Chiloé y alcalde de Quinchao, René Garcés, destacó que este fondo permitirá financiar iniciativas emblemáticas ligadas a la cultura y tradiciones del territorio.

“Queremos que cada rincón de la provincia viva intensamente la identidad de Chiloé a través de obras con sentido patrimonial”, afirmó.

Las postulaciones deberán realizarse exclusivamente a través del sitio oficial de Vialidad, donde se encuentran disponibles las bases, requisitos y formularios correspondientes: vialidad.mop.gob.cl.

Además, el proceso incluirá jornadas de orientación y acompañamiento técnico en coordinación con municipios, buscando garantizar un acceso equitativo a las distintas organizaciones y comunidades interesadas en participar.

El próximo jueves 14 de mayo a las 19:00 horas, el Teatro Municipal de Ancud será el escenario del concierto de cierre de El Secreto de los Pájaros, un proyecto de creación multimedial que, tras su circulación internacional, regresa al territorio donde todo comenzó. Esta presentación final marca un hito simbólico: el retorno a Ancud como punto de origen y de convergencia de una propuesta artística que ha proyectado el imaginario de Chiloé hacia nuevos horizontes. En su itinerancia reciente, el proyecto ya se ha presentado en Colombia, Perú, Bolivia y República Dominicana, consolidando un circuito latinoamericano de circulación artística.

Organizado por la Agrupación Cultural Codarte Chiloé de Ancud y financiado por el Fondo Comunidad 2025 del Gobierno Regional de Los Lagos, este concierto culmina un proceso que ha articulado música contemporánea, medios electroacústicos e imagen en diálogo con el patrimonio simbólico, biológico y ancestral del sur de Chile.

Concebido por el flautista, pedagogo e investigador Alejandro Lavanderos, El Secreto de los Pájaros propone una experiencia sensorial donde el sonido se convierte en puente entre mundos. En esta última presentación, el público podrá presenciar el núcleo de la obra: un monodrama para multiflautista, electrónica e imagen, que sitúa al intérprete en un rol expandido, entre lo ritual y lo escénico, como mediador entre tiempos, territorios y dimensiones.

Alejandro Lavanderos es una figura referente de la música contemporánea latinoamericana. Fundador del Proyecto Música Antara e impulsor de iniciativas como el seminario Diálogos del Sur y el festival Presencias de las Músicas Actuales de América, su trabajo se caracteriza por el cruce entre tradición, pensamiento crítico y creación interdisciplinaria. Radicado en Ancud, ha orientado su obra reciente hacia procesos de creación situados en Chiloé, donde la flauta se convierte en instrumento ritual y mediador simbólico. El Secreto de los Pájaros sintetiza esta búsqueda, proponiendo una obra multimedial que enlaza territorio, memoria y experimentación sonora.

El proyecto reúne obras creadas especialmente por compositores de Chile, Cuba, Argentina y Australia, junto al trabajo audiovisual desarrollado en colaboración con artistas visuales de Chile y USA, configurando un lenguaje híbrido que tensiona los límites entre tradición y vanguardia.

El pájaro, figura central de la obra, emerge como símbolo de tránsito y conocimiento. Presente en diversas cosmovisiones del sur de América, su canto y su imagen evocan memorias, presagios y relatos que habitan el territorio chilote. En este contexto, la propuesta artística no solo se presenta como un concierto, sino como una experiencia que invita a escuchar, mirar y habitar el paisaje desde una dimensión poética y expandida.

Tras su recorrido por distintas instituciones musicales y escenarios de América Latina, este concierto de clausura en Ancud no solo cierra un ciclo, sino que reafirma el vínculo profundo entre creación contemporánea y territorio. Volver al lugar de origen no es aquí un gesto de cierre, sino de renovación: un nuevo comienzo donde el sonido, la memoria y el paisaje vuelven a encontrarse.

La invitación es abierta a toda la comunidad a ser parte de este acontecimiento artístico que celebra a Chiloé como un territorio vivo de creación, memoria e imaginación.

● El disco transita por un universo sonoro cercano al indie folk y al pop contemporáneo, incorporando, por momentos, bases electrónicas.

● Financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

En una noche de música en vivo y a banda completa, el cantautor Eduardo Soto presentará su sexto disco Canciones Pendientes, el jueves 14 de mayo a las 19:00 horas en el Teatro del Centro Cultural de Castro, en un evento con entrada liberada y apto para todo público.

La velada contará con la  participación de Gabilú, Medicentuna, Saruy Concha (Pájaros Kiltros), Mari Trinos (Trinos&Nena), además de quienes conforman la banda Fernando Soto, Nicolás Perales, y Daniel Solis (Nave Banda).

El proyecto es financiado a través del Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, convocatoria 2025, cuenta con el apoyo la Municipalidad de Castro, el Centro Cultural de Castro, el sello independiente Casa Robot, el Festival Isla Sonora, además de la colaboración de Revista La Máquina Medio, el programa Mundo Vivo de ADN Radio, La Pica´del Capitán y Humos de Chiloé.

Desde el viernes 8 de mayo, Canciones Pendientes estará disponible completo en todas las plataformas digitales con la finalidad de generar conexión con las personas mediante la escucha y que la experiencia los motive a ser parte del lanzamiento presencial. Al respecto, Eduardo Soto señala: “En el contexto de ejercer el oficio de la música desde un territorio insular, este disco lo planteo y presento como un gesto de afirmación: seguir escribiendo, cantando y compartiendo canciones como una manera de habitar y sostener el oficio a través de proyecto artístico mancomunado. Por eso mismo, es una actividad abierta a todo público, niños, jóvenes y personas mayores, para que nos encontremos y disfrutemos de la música”.

Música en la vida insular

Canciones Pendientes surge de la necesidad de sacudirse canciones guardadas durante años, de enfrentar los pendientes creativos no como una deuda, sino como una forma de cuidado personal y continuidad artística.

Compuesto por siete canciones, el álbum se construye desde una mirada íntima, con un lenguaje directo y distintos estados emocionales transitando por un universo sonoro cercano al indie folk y al pop contemporáneo, incorporando, por momentos, bases electrónicas.

Sus canciones nacen del tránsito entre lo urbano y lo rural en un contexto insular, de la experiencia del aislamiento, que se vio acentuada durante la pandemia y la postpandemia dejando registro de cómo el autor vive, siente y habita su tiempo y su territorio.

“Fátima” es la puerta de entrada al disco, condensando su tono íntimo y estableciendo una relación directa entre canción, experiencia cotidiana y territorio vivido. Fátima es una playa ubicada en la ciudad de Ancud, vinculada a una caleta antigua del borde costero, donde los últimos inviernos, Eduardo se paseaba por la playa contemplando y tomando respiros como una forma de disipar la bruma emocional.

El segundo tema, “Pajarillo Errante” es interpretado en colaboración con el cantautor rancagüino Nico Carreño, en un diálogo vocal armónico y “rapeado”, casi conversado. Ambas voces se entrelazan sobre una percusión electrónica y guitarra acústica, desplegando una sensibilidad contemporánea en sus formas y ritmos. Esta canción de tradición hispanoamericana y amplia circulación en el continente desde comienzos del siglo XX, llega a Soto a través de la voz de Rosario Hueicha, referente fundamental del canto popular chilote.

Por su parte, la canción “Viento” incorpora un texto de autoría de la escritora, poeta, profesora de música y cantautora ancuditana, Varsovia Viveros, quien cedió el uso de su obra para la creación de esta composición musical. La pieza retrata el habitar de Chiloé desde una mirada íntima y territorial, evocando los años en que Varsovia recién llegaba al archipiélago a comienzos de la década de 1980.

De esta forma, Canciones Pendientes deja registro de un habitar, mostrando paisajes interiores y exteriores que dialogan con el territorio. Una insularidad expresada en casas cerradas y ventanas abiertas después del llanto, aves errantes que no logran alzar el vuelo, terminales, monedas, cuadernos olvidados, pantanos, barrancos, viento, lluvia y mar.

Trayectoria musical

Eduardo Soto Ruiz es un cantautor nacido en el archipiélago de Calbuco y con una vida posterior en Ancud y Castro. Su música nace desde el territorio insular, fusionando el folk, la canción de autor y elementos del pop acústico. Ha publicado cinco discos, entre ellos Eduardo Soto (2010), Indómito (2012), Desaprender (2014), Canciones 2010-2016 (2016) y El Sueño de los Coihues (2022), este último financiado por el Fondo de la Música.

Su trabajo ha sido presentado en escenarios y festivales tanto nacionales como internacionales: Rockódromo, Teatro del Lago, Teatro Municipal de Ancud, Teatro Municipal de Quilpué, Sala Valparaíso Profundo, Enlightened Studios (Florida, EE.UU.), Radio Pública Ecuador, entre otros.

Su propuesta ha sido destacada por su identidad lírica ligada a los paisajes del sur de Chile y una sonoridad acústica cuidada, centrada en la guitarra y la voz. A la fecha, ha compartido escenario con diversos cantautores y cantautoras como Manuel García, Gepe Juanjo Montecinos, Pablo Morales, Magdalena Matthey, Daniela Aleuy, Tamara Quijada, Gabilú y Kennya Comesaña.

Créditos Canciones Pendientes

Autoría (letra y música): Eduardo Soto

Arreglos: Eduardo Soto / Fernando Soto Ruiz

Voz principal y guitarra electroacústica: Eduardo Soto

Voces: Nico Carreño y Medicentuna

Guitarra eléctrica: Fernando Soto Ruiz

Producción musical: Eduardo Soto / Fernando Soto Ruiz

Grabación, mezcla y masterización: Musiclick Producciones

Estudio: Musiclick (Puerto Montt)

Letra “Pajarillo Errante”: Tradicional

Letra “Viento”: Varsovia Viveros

Arte y diseño: Kid Rodo @kidrodo

Fotografías: Antonella Torti del Fierro @antonellatorti

Dirección creativa / co-creación visual: Eduardo Soto @camaritadispersa

Año de producción: 2025–2026

Redes Sociales @eduardosotomusica

www.eduardosotomusica.cl

La iniciativa está ligada al proyecto Puente Chacao y beneficiará a las 10 comunas del archipiélago, además de Calbuco y Maullín. Este 2026 se repartirán $450 millones para apoyar iniciativas culturales locales.

Con una ceremonia realizada en la localidad de Chacao, el Ministerio de Obras Públicas lanzó oficialmente el Fondo de Cultura Puente Chacao 2026, iniciativa que busca financiar proyectos culturales y patrimoniales en Chiloé, Calbuco y Maullín.

El programa contempla una inversión total de $1.500 millones durante tres años y, en su primera etapa, distribuirá $450 millones entre iniciativas orientadas a rescatar y fortalecer el patrimonio cultural material e inmaterial del territorio.

El fondo permitirá financiar proyectos con montos que van desde los $2 millones hasta los $30 millones, dirigidos a organizaciones comunitarias, cultores, asociaciones indígenas y agentes culturales locales.

Desde el MOP explicaron que esta iniciativa forma parte de los compromisos sociales y ambientales asociados a la construcción del Puente Chacao, una de las obras de infraestructura más importantes del país.

El seremi de Obras Públicas de Los Lagos, Jairo Quinteros, destacó que el fondo busca fortalecer la cultura local y apoyar especialmente a las comunidades y pueblos originarios del territorio.

Por su parte, el delegado presidencial regional, Cristián Palma, afirmó que el futuro puente permitirá mejorar la conectividad y potenciar el turismo en la zona, por lo que este fondo apunta también a relevar la identidad cultural de Chiloé y sus comunas.

La convocatoria será difundida a través de municipios y canales institucionales, además de capacitaciones para apoyar la formulación y postulación de proyectos.

Balmaceda Arte Joven Los Lagos dio a conocer los proyectos musicales que competirán en el festival más longevo de la región, que este año celebra una década y media impulsando talentos jóvenes.

Tras un proceso de postulación abierta y una evaluación que consideró propuesta artística, identidad sonora y proyección, Balmaceda Arte Joven Los Lagos seleccionó a las seis bandas que integrarán la 15ª edición del Festival Rock al Fin del Mundo, una de las plataformas más consolidadas para la música joven en la Región de Los Lagos.

En la Categoría A competirán Rosetta, Amnesia y Volk-nes, mientras que la Categoría B estará integrada por Aguja Levógira, No te lo voy a decir y Moop.

Antes de subir al escenario, los seis proyectos atravesarán una fase formativa que es sello distintivo del festival. Durante ese proceso trabajarán junto a docentes profesionales en el fortalecimiento de sus habilidades técnicas, creativas y escénicas, con el objetivo de acompañar el desarrollo integral de cada banda más allá de la competencia en sí.

La instancia final se realizará en el Teatro Diego Rivera de Puerto Montt, en una fecha que será anunciada próximamente. En esa ocasión, el público de la región tendrá un rol activo en la elección de las bandas ganadoras, en conjunto con un jurado especializado. Los proyectos ganadores de cada categoría accederán a la grabación profesional de su tema en competencia en el estudio SPM de Balmaceda Arte Joven Los Lagos.

Con 15 años de trayectoria ininterrumpida, Rock al Fin del Mundo se ha convertido en una referencia para la escena musical joven de la Región de Los Lagos, abriendo puertas a nuevos escenarios a nivel local y nacional.

Con el fin de fortalecer la mediación lectora y la circulación de contenidos culturales, la Biblioteca Regional de Los Lagos lanzó su proyecto de difusión, un video podcast llamado “Modo lectura” que ya tiene su primer episodio disponible para ver y escuchar: una conversación sobre el trabajo de la biblioteca y también acerca de la última novela de Kamelia Mardones en voz de su propia autora.

Ya está disponible en YouTube el primer capítulo de “Modo lectura”, un video podcast creado desde la Biblioteca Regional de Los Lagos y producido por el equipo audiovisual de la Escuela de Rock Torrencial de Puerto Montt. El proyecto apunta a darle realce y valor al trabajo de mediación lectora que surge desde la institución y a la gestión y producción de cultura de artistas de la región.

En este episodio debut, y en línea con la conmemoración del Día y el Mes Internacional del Libro, la conductora, Victoria Asencio, conversó con la directora de la Biblioteca Regional de Los Lagos, Andrea Brunet, la coordinadora regional de la Red de Bibliotecas Públicas de Los Lagos, Pamela Altamirano y la artista y escritora Kamelia Mardones, quien presentó su última novela titulada La distancia entre tu nombre y el mío (Los libros de la Mujer Rota, 2025).

Al respecto, Brunet explicó que Modo lectura “es un proyecto que surge para poder visibilizar los distintos hitos que se realizan a nivel nacional y en que la biblioteca está vinculada, como el Mes del Libro, el Mes del Patrimonio, etc”. La producción contempla un total de seis capítulos, uno por mes, con las temáticas acordes a cada uno de ellos, siempre vinculados con las expresiones culturales y el Plan Nacional de la Lectura, Escritura y Oralidad.

Por su parte, Kamelia Mardones expresó su agradecimiento a la Biblioteca Regional de Los Lagos por la invitación al primer episodio de Modo lectura. “Me alegra bastante que existan estos espacios de difusión de lo que sucede en la biblioteca, su vinculación con otras bibliotecas regionales, comunales y de las zonas rurales. Yo vine a propósito de la reciente publicación de mi último libro, que es mi primera novela”, señaló.

A propósito de la integración de nuevos lenguajes en el trabajo de la biblioteca, como la música, la creación literaria, o formatos como el cómic o el manga, la idea es visibilizarlos a través de este programa en entornos digitales y acercar a nuevos públicos. “Lo estamos financiando como proyecto con algunos fondos. Nuestra idea es mantener esto y que sea de largo aliento para que mucha más gente sepa lo que sucede en la biblioteca”, cerró su directora.

El equipo realizador de Modo lectura está compuesto por el director audiovisual Felipe Cisternas, el asistente Felipe Cisternas, Victoria Asencio y Pablo Coronado en la producción e Ignacio López en la coordinación.

Link Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=kMJHoTtVmtA

Fotos: Matías Belmar – La Media Nota

Con una exposición patrimonial y un espacio de encuentro en torno a la literatura chilota, la ULagos Chiloé celebrará el Día Internacional del Libro y Derechos de Autor mediante la actividad “Muestra literaria: Conociendo y Reconociendo a Sonia Caicheo: Profesora Normalista, Escritora, Poeta y Dramaturga Chilota”, organizada por la Biblioteca Butalcura junto a la Dirección de Sede.

Muestra patrimonial abierta a la comunidad

Como parte central de la conmemoración, se realizará una muestra bibliográfica compuesta por obras originales pertenecientes al patrimonio personal de la autora Sonia Caicheo Gallardo y su familia, las cuales han sido donadas especialmente para esta exposición.

Los textos permanecerán exhibidos entre el 20 y el 24 de abril en dependencias de la Biblioteca Butalcura, donde las y los asistentes podrán observar y leer las publicaciones dentro de la sala, contribuyendo al resguardo y cuidado del material patrimonial.

Entre las obras que formarán parte de la muestra destacan títulos como “Rabeles en el viento”, “Rodendras”, “Puerto Cauquil. Cuentos de mar y bordemares”, “Salve Dolorosa”, entre otros. Además de manuscritos familiares como “Recortando sombras” y “Los que no deben morir”, junto a antologías, revistas culturales y publicaciones vinculadas a concursos literarios nacionales.

La exposición también incorpora materiales que evidencian la diversidad creativa de la autora, incluyendo poesía, narrativa, dramaturgia infantil, recopilaciones culturales y textos educativos orientados al fomento lector.

Reconocimiento a una trayectoria literaria chilota

Sonia Caicheo Gallardo, nacida en Nercón, comuna de Castro, es profesora normalista formada en la Escuela Normal Rural de Ancud y reconocida por su extensa labor como poeta, escritora, cronista y dramaturga. Su obra ha contribuido significativamente a la preservación de la identidad cultural chilota y del sur austral, siendo difundida en antologías nacionales e internacionales y reconocida con diversos premios literarios y culturales.

La actividad contará con la participación de directivos de la Sede Chiloé, directoras y directores de carrera, académicas, académicos y estudiantes, fortaleciendo el vínculo entre la universidad, la literatura y el patrimonio cultural del territorio.

Más de tres décadas de trabajo colectivo dieron origen a Inche Folil Williche Kümun. Enciclopedia del Saber Ancestral, la primera obra de su tipo dedicada al conocimiento mapuche williche en Chile. El volumen, escrito por el educador Hardy Ojeda Villarroel, ilustrado por la artista visual Kiyen Clavería Aguas y publicado por editorial Luguera, reúne saberes, relatos y prácticas culturales del territorio del Futawillimapu.

La obra recoge enseñanzas transmitidas por kimche —sabios y sabias de las comunidades—, junto con experiencias familiares y educativas sistematizadas a lo largo del tiempo por estudiantes, docentes y educadores tradicionales. Este proceso comenzó a fines de la década de 1980 en San Juan de la Costa, como una iniciativa pedagógica orientada a rescatar la memoria cultural mediante el diálogo con los mayores.

A través de programas radiales comunitarios y experiencias en escuelas rurales, niños, niñas y jóvenes asumieron un rol activo en la recuperación de su historia, entrevistando a sus propias familias. Con los años, esta práctica se extendió a territorios como Puyehue, San Pablo y Osorno, consolidándose desde 1996 en el lof de Pichilafquenmapu.

El libro surge en un contexto marcado por la escasez de material escrito validado sobre la cultura williche y el riesgo de pérdida de conocimientos ancestrales, especialmente ante la desaparición progresiva de los kimche. Sus páginas abordan aspectos como lengua, medicina tradicional, cosmovisión, prácticas rituales y formas de vida, todos estrechamente ligados al territorio.

Desde una perspectiva educativa, esta enciclopedia busca preservar el kümun, la sabiduría heredada de generación en generación, fortaleciendo la identidad cultural y promoviendo el diálogo intercultural. Asimismo, se proyecta como una herramienta tanto para las comunidades como para el sistema educativo y la sociedad en su conjunto.

El proyecto fue financiado por el Fondo de Patrimonio Cultural, convocatoria 2024, del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural.

Lanzamiento oficial.

El lanzamiento de esta obra se realizará el jueves 23 de abril de 2026, a las 12:00 horas, en el auditorio de la Ilustre Municipalidad de San Pablo, en el contexto del Día Internacional del Libro. La actividad se enmarca además en la ejecución del Fondo de Patrimonio Cultural y busca relevar el valor y proyección de los elementos culturales del pueblo mapuche williche.

Trayectoria vinculada a la educación intercultural.

El autor, Hardy Patricio Ojeda Villarroel (1958), nació en Piedras Negras, Rupanco, y fue criado por su abuela, lawentufe, partera y artesana, de quien heredó los conocimientos que marcaron su camino. Profesor de Estado en Educación General Básica, con especialización en Educación Intercultural Bilingüe mapuche williche, ha desarrollado una extensa trayectoria en el ámbito educativo.

Con más de 30 años de experiencia en escuelas rurales y urbanas de la Región de Los Lagos, ha impulsado iniciativas orientadas a integrar la cultura mapuche williche en el currículo escolar. Actualmente se desempeña como docente directivo en la Escuela Básica de San Pablo, donde continúa promoviendo propuestas interculturales.

Patrimonio vivo.

Más que una publicación, Inche Folil Williche Kümun se presenta como un registro vivo del conocimiento ancestral williche y un homenaje a los kimche del territorio. La obra propone, además, una reflexión vigente sobre la relación con la tierra y la necesidad de resguardar los saberes tradicionales en un contexto de transformación cultural.