La producción, inspirada en la vida, memorias y trayectoria del reconocido transformista y activista castreño Juan Araya, logró una masiva respuesta del público durante sus primeras funciones, consolidándose como una de las propuestas escénicas más destacadas del año en la provincia.

Se estima que cerca de 350 personas asistieron a las dos primeras presentaciones, realizadas el viernes y sábado recién pasados, mientras que alrededor de 200 personas no lograron ingresar a la primera función debido a la alta convocatoria y al aforo del recinto.

La obra, escrita por la dramaturga Patricia Águila y dirigida por Sebastián Ayala, rescata las memorias, historias y experiencias de vida de Juan Araya, conocido popularmente como “Luwy La Pincoya”, poniendo en valor las trayectorias de las disidencias sexuales en Chiloé desde una mirada marcada por el respeto, el afecto y el reconocimiento hacia las comunidades y la cultura del archipiélago.

El propio Juan Araya valoró la recepción del público durante el estreno.

“Salió todo espectacular, genial, fantástico. Me sentí súper bien, cómodo actuando por primera vez en el teatro y con un gran elenco”, señaló el artista.

Asimismo, destacó la respuesta de la comunidad castreña frente a la propuesta escénica.

“La reacción del público fue increíble. El teatro estaba repleto, incluso se pusieron más sillas, pero hubo mucha gente que no pudo entrar”, comentó.

Próxima parada: las diez comunas de Chiloé

Tras el éxito de las primeras funciones, el equipo ya trabaja en la planificación de una gira provincial que permita acercar la obra a nuevas audiencias del territorio, incluyendo sectores insulares y localidades apartadas del archipiélago.

La dramaturga Patricia Águila explicó que el objetivo inmediato es concretar una itinerancia por las diez comunas chilotas y posteriormente proyectar una circulación nacional.

“Se viene primero una gira provincial y también tenemos la proyección de iniciar una gira nacional. Todo está pensado para el próximo verano y esperamos poder gestionar los recursos necesarios para concretarlo”, indicó.

Uno de los aspectos que facilitará este proceso es el carácter móvil de la propuesta escénica, diseñada para adaptarse a distintos espacios y contextos territoriales.

Una obra creada desde y para el territorio

El montaje reúne a un equipo de 14 personas entre intérpretes y profesionales de áreas como dirección, dramaturgia, diseño, escenografía y comunicaciones, constituyéndose como una producción artística desarrollada íntegramente desde el territorio.

Para el director de la obra, Sebastián Ayala, uno de los elementos más significativos del estreno fue el nivel de identificación del público con la historia y los códigos culturales presentes en la puesta en escena.

“Fue muy impactante ver cómo la gente entendía el lenguaje, los chistes, las anécdotas y los lugares de los que habla la obra. Había mucha representación y creo que el público agradeció sentirse parte de ella”, afirmó.

El director agregó que el estreno superó las expectativas del equipo, especialmente considerando la fecha y las condiciones climáticas.

“Teníamos dudas por el invierno y el frío, pero nos sorprendió ver el teatro lleno e incluso gente esperando afuera. Eso demuestra el interés del público y la necesidad de seguir generando actividades culturales en esta época del año”, sostuvo.

El equipo espera que la obra continúe creciendo a través de su encuentro con nuevas audiencias y territorios, reafirmando el potencial de las artes escénicas para fortalecer la memoria, la identidad y la diversidad cultural de Chiloé y del país.