La Universidad de Los Lagos y la Fundación Víctor Jara distinguirán este lunes 25 de agosto a la artista tradicional chilota Neddiel Muñoz Millalonco con el Premio Regional de Artes Víctor Jara 2025, en una ceremonia que se realizará a las 15:00 horas en el Campus Puerto Montt de la ULagos, en el marco del 32° aniversario institucional.

El galardón —creado en 2017— reconoce a quienes han contribuido de manera significativa al desarrollo de las artes y la cultura en la Región de Los Lagos, rescatando el legado de Víctor Jara y los valores que lo inspiraron: la democracia, el respeto a los derechos humanos, el reconocimiento a los pueblos originarios y la valoración de las culturas populares.

La comisión evaluadora, integrada por académicos de la universidad y representantes de la Fundación Víctor Jara, decidió por unanimidad otorgar el reconocimiento a Muñoz Millalonco, destacando su trayectoria artística de más de cuatro décadas, marcada por el rescate de la música tradicional mapuche huilliche y por una profunda conexión con las comunidades del archipiélago de Chiloé.

En sus palabras, la cantora valoró el premio como un hito cargado de memoria y emoción:

“Este reconocimiento es más que un premio, es un abrazo por lo que hemos construido junto a la gente. Mi canto, nuestra música, siempre han buscado la manera más bella y amorosa de entregarse. Hemos resistido y resignificado, porque el arte no tiene barreras: el arte es libertad”, expresó con emoción.

Además de su trabajo como cantora y compositora en mapudungún, Neddiel Muñoz ha desarrollado una prolífica labor como actriz y educadora, consolidando un legado cultural invaluable para el sur de Chile y proyectando la memoria ancestral hacia nuevas generaciones.

La ceremonia contará con la participación de autoridades universitarias, representantes de la Fundación Víctor Jara y la comunidad regional. Con este reconocimiento, la Universidad de Los Lagos reafirma su compromiso con el fomento de las artes y con el homenaje a quienes, como Neddiel Muñoz Millalonco, mantienen viva la memoria y la identidad cultural de nuestros territorios.

En este camino se desprenden una serie de elementos que conforman otras capas de significados en la reflexión crítica que se nos presenta, comprendiendo desde el presente que “la obra es la sobra del proceso”, idea que se a puesto de relieve en la circulación artística desde hace un tiempo y que permite volver a hablar del problema del entrelazamiento del arte con la vida cotidiana y común. Desde esta mirada la exposición pasa a ser un pretexto para encontrarnos afectivamente con las formas de lo social, donde hacen carne las sensibilidades de pobladoras y pobladores; donde vemos al cuerpo como sustancia de la historia, la cultura y las realidades. Además de ello, es posible pensar en otros desplazamientos del propio hacer del arte, que también tienen que ver con esta centenaria discusión de “arte y vida”.

Uno de ellos es la decisión del artista de abandonar el estatus de genio individual, que se relaciona con una noción de creatividad vinculada a una fuerza casi divina y sobrehumana, para quedarse en el lugar de ser un articulador de lo que acontece en diferentes realidades culturales, como un mediador que devela un ambiente y las relaciones del mundo popularantofagastino. La comunidad es lo central del proceso creativo, la conversación, la once, la caminata y el habitar en conjunto con una diversidad de seres que se afectan mutuamente. No es sólo la obra que recoge la imagen para llegar a ser un producto final, lo que vemos en una exhibición, es también el diálogo en el andar; y es, por sobre todo, la experiencia cultural de las poblaciones, que habitualmente no vemos representadas en el arte. Así se hace posible valorar el arte desde otra mirada, desde su rol cartográfico de un medio, donde se originan las

formas de expresión: universos cargados de sus propias imágenes,símbolos, costumbres, deseos e imaginación.

Luego, encontramos que la obra tampoco quiere regirse por preceptos académicos del arte, no quiere contentar a la crítica, hablar sobre el lenguaje de una disciplina o mostrar proezas en el dominio técnico de la pintura. Busca convivir con el habitar, con la vida cotidiana de los lugares, con sus tensiones, movimientos, tejidos vitales que se revelan a través de ella. Desde el nombre Belleza Digna la pintura busca dignificar a través de un gesto que valora la experiencia, hay historia detrás del cuerpo y sus marcas. Digno es quien no se deja degradar, Belleza una experiencia de goce frente a lo que nos rodea y de lo que somos parte. El arte no se construye separado de la vida, ensaya la vida, como la belleza no está sólo en la contemplación de una obra y su despliegue técnico: está en la vida que acontece, en su gesta que es tan doméstica como heroica.

Aparece esa vida popular que se recarga de una belleza diferente a los cánones hegemónicos que vemos circular entre las imágenes del mundo masificado y sus normativas que repercuten en nuestras formas de ver el mundo, el arte, lo social. Desparramada, aglutinada, es una estética relacional característica de una concepción contemporánea del hacer, que no pone en primer plano el objeto: “la obra de arte”. Belleza Digna quiere abrir un lugar para reflexionar este tipo de problemas, sin abandonar su carácter sensual y emotivo, nacido de los afectos siempre y en un andar de constante apertura. El andamiaje simbólico de lo real es un plano donde participa el arte, cómo nos vemos y cómo nos representamos son las preguntas que debieran aparecer en nuestras prácticas y que nos trae Ángel una vez más a través de este montaje.

La convocatoria comienza el 26 de junio y finaliza el 25 de septiembre con el cierre y votación del jurado.

En sus versiones anteriores se ha reconocido a 16 artistas y han participado más de 650 creadoras a lo largo del país.

Visibilizar a una generación de artistas mayores de 60 años y mostrar su aporte al desarrollo de las artes visuales en el país es el objetivo de Premio Artista Mujer (PAM), organizado por Fundación Antenna y Bank of America. En estos 5 años de trabajo sostenido, las artistas ganadoras han visto potenciadas sus carreras gracias al impacto del premio y el reconocimiento que este les da dentro del medio.

En su edición 2024, el premio busca destacar el trabajo de cuatro artistas visuales, entregándoles un reconocimiento junto con un importante aporte monetario por su trabajo y constancia: $5 millones para el primer lugar, $2 millones para el premio del público y $1.5 millones para dos menciones honrosas.

La convocatoria estará abierta hasta el 25 de septiembre y podrán participar artistas chilenas, residentes en Chile o el extranjero, y extranjeras con residencia en Chile, que tengan 60 años o más. Las artistas interesadas pueden inscribirse en el sitio www.premiopam.cl o bien ser postuladas por terceros.

La selección de las ganadoras estará a cargo de un jurado integrado por Denise Ratinoff, directora regional de la casa de subastas Christie’s; Ximena Rojas, artista visual yirectora de Fundación Antenna; Paula Solimano, curadora chilena, Cecilia Valdés periodista y crítica de arte en representación del Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts y Marion Díaz como representante de Bank of America.

Además de la votación del jurado, el premio somete las obras al voto del público, de manera de democratizar la selección y acercar el arte a las personas. Las ganadoras se anunciarán a finales de octubre.

“Ya han pasado cinco años desde que con Bank of America nos propusimos contribuir a disminuir la brecha de género en el ámbito de las artes visuales. Hemos tenido logros muy concretos: Luego de ganar el premio, Cornelia Vargas participó en la Bienal de Artes Mediales y tuvo una importante muestra individual en la Galería Patricia Ready; Carmen Piemonte realizó una retrospectiva en el Museo Ralli; Rosa Velasco tuvo una exposición individual en el MAVI; Paz Lira en el Centro Cultural Montecarmelo y Eugenia Vargas Pereira este año inaugura una muestra individual en el Museo Nacional de Bellas Artes. Estos son solo algunos de los espacios que estas mujeres han conquistado y me enorgullece que Antenna haya podido apoyarlas en el salto a una mayor visibilidad “, señala Alfonso Díaz, Director Ejecutivo de Fundación Antenna.

Por su parte, Rodrigo Demaría, Country Executive de Bank of America para Región Andina, Centroamérica y Cono Sur, plantea que “nos motiva seguir inspirando a mujeres a través de Premio Artista Mujer. Es un premio que nos ha permitido potenciar las carreras de 16 artistas visuales con trayectorias profesionales y promocionar la diversidad generacional, y que dan cuenta de la resiliencia y esfuerzo que se necesita para triunfar. Es crucial continuar brindando apoyo y visibilidad a las artistas. Por eso, hacemos un llamado a artistas mujeres sobre 60 años de todo Chile a inscribirse y sumarse a esta comunidad que crea una plataforma para promocionar y dar un nuevo impulso a sus carreras”.

Quinta edición

Premio PAM se ha posicionado como una gran oportunidad para visualizar la obra de artistas mujeres y les ha permitido dar a conocer y difundir su trabajo a nivel nacional.

En la edición del 2023 reconocimos a: Isabel del Río, Andrea Fischer, Francesca Colzani y Ximena Izquierdo. En 2022: Denise Blanchard, Claudia Yagnam, Ester Fierro y Virginia Maluk. En 2021: Eugenia Vargas, Rosa Velasco, Paz Lira y Javiera Moreira. En 2020 a Julia Toro, Cornelia Vargas, Carmen Piemonte y Elsa Bolívar.

En total, han participado más de 650 artistas mujeres a lo largo del país, y más de 14 mil personas han votado por su obra favorita.