● El disco transita por un universo sonoro cercano al indie folk y al pop contemporáneo, incorporando, por momentos, bases electrónicas.

● Financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

En una noche de música en vivo y a banda completa, el cantautor Eduardo Soto presentará su sexto disco Canciones Pendientes, el jueves 14 de mayo a las 19:00 horas en el Teatro del Centro Cultural de Castro, en un evento con entrada liberada y apto para todo público.

La velada contará con la  participación de Gabilú, Medicentuna, Saruy Concha (Pájaros Kiltros), Mari Trinos (Trinos&Nena), además de quienes conforman la banda Fernando Soto, Nicolás Perales, y Daniel Solis (Nave Banda).

El proyecto es financiado a través del Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, convocatoria 2025, cuenta con el apoyo la Municipalidad de Castro, el Centro Cultural de Castro, el sello independiente Casa Robot, el Festival Isla Sonora, además de la colaboración de Revista La Máquina Medio, el programa Mundo Vivo de ADN Radio, La Pica´del Capitán y Humos de Chiloé.

Desde el viernes 8 de mayo, Canciones Pendientes estará disponible completo en todas las plataformas digitales con la finalidad de generar conexión con las personas mediante la escucha y que la experiencia los motive a ser parte del lanzamiento presencial. Al respecto, Eduardo Soto señala: “En el contexto de ejercer el oficio de la música desde un territorio insular, este disco lo planteo y presento como un gesto de afirmación: seguir escribiendo, cantando y compartiendo canciones como una manera de habitar y sostener el oficio a través de proyecto artístico mancomunado. Por eso mismo, es una actividad abierta a todo público, niños, jóvenes y personas mayores, para que nos encontremos y disfrutemos de la música”.

Música en la vida insular

Canciones Pendientes surge de la necesidad de sacudirse canciones guardadas durante años, de enfrentar los pendientes creativos no como una deuda, sino como una forma de cuidado personal y continuidad artística.

Compuesto por siete canciones, el álbum se construye desde una mirada íntima, con un lenguaje directo y distintos estados emocionales transitando por un universo sonoro cercano al indie folk y al pop contemporáneo, incorporando, por momentos, bases electrónicas.

Sus canciones nacen del tránsito entre lo urbano y lo rural en un contexto insular, de la experiencia del aislamiento, que se vio acentuada durante la pandemia y la postpandemia dejando registro de cómo el autor vive, siente y habita su tiempo y su territorio.

“Fátima” es la puerta de entrada al disco, condensando su tono íntimo y estableciendo una relación directa entre canción, experiencia cotidiana y territorio vivido. Fátima es una playa ubicada en la ciudad de Ancud, vinculada a una caleta antigua del borde costero, donde los últimos inviernos, Eduardo se paseaba por la playa contemplando y tomando respiros como una forma de disipar la bruma emocional.

El segundo tema, “Pajarillo Errante” es interpretado en colaboración con el cantautor rancagüino Nico Carreño, en un diálogo vocal armónico y “rapeado”, casi conversado. Ambas voces se entrelazan sobre una percusión electrónica y guitarra acústica, desplegando una sensibilidad contemporánea en sus formas y ritmos. Esta canción de tradición hispanoamericana y amplia circulación en el continente desde comienzos del siglo XX, llega a Soto a través de la voz de Rosario Hueicha, referente fundamental del canto popular chilote.

Por su parte, la canción “Viento” incorpora un texto de autoría de la escritora, poeta, profesora de música y cantautora ancuditana, Varsovia Viveros, quien cedió el uso de su obra para la creación de esta composición musical. La pieza retrata el habitar de Chiloé desde una mirada íntima y territorial, evocando los años en que Varsovia recién llegaba al archipiélago a comienzos de la década de 1980.

De esta forma, Canciones Pendientes deja registro de un habitar, mostrando paisajes interiores y exteriores que dialogan con el territorio. Una insularidad expresada en casas cerradas y ventanas abiertas después del llanto, aves errantes que no logran alzar el vuelo, terminales, monedas, cuadernos olvidados, pantanos, barrancos, viento, lluvia y mar.

Trayectoria musical

Eduardo Soto Ruiz es un cantautor nacido en el archipiélago de Calbuco y con una vida posterior en Ancud y Castro. Su música nace desde el territorio insular, fusionando el folk, la canción de autor y elementos del pop acústico. Ha publicado cinco discos, entre ellos Eduardo Soto (2010), Indómito (2012), Desaprender (2014), Canciones 2010-2016 (2016) y El Sueño de los Coihues (2022), este último financiado por el Fondo de la Música.

Su trabajo ha sido presentado en escenarios y festivales tanto nacionales como internacionales: Rockódromo, Teatro del Lago, Teatro Municipal de Ancud, Teatro Municipal de Quilpué, Sala Valparaíso Profundo, Enlightened Studios (Florida, EE.UU.), Radio Pública Ecuador, entre otros.

Su propuesta ha sido destacada por su identidad lírica ligada a los paisajes del sur de Chile y una sonoridad acústica cuidada, centrada en la guitarra y la voz. A la fecha, ha compartido escenario con diversos cantautores y cantautoras como Manuel García, Gepe Juanjo Montecinos, Pablo Morales, Magdalena Matthey, Daniela Aleuy, Tamara Quijada, Gabilú y Kennya Comesaña.

Créditos Canciones Pendientes

Autoría (letra y música): Eduardo Soto

Arreglos: Eduardo Soto / Fernando Soto Ruiz

Voz principal y guitarra electroacústica: Eduardo Soto

Voces: Nico Carreño y Medicentuna

Guitarra eléctrica: Fernando Soto Ruiz

Producción musical: Eduardo Soto / Fernando Soto Ruiz

Grabación, mezcla y masterización: Musiclick Producciones

Estudio: Musiclick (Puerto Montt)

Letra “Pajarillo Errante”: Tradicional

Letra “Viento”: Varsovia Viveros

Arte y diseño: Kid Rodo @kidrodo

Fotografías: Antonella Torti del Fierro @antonellatorti

Dirección creativa / co-creación visual: Eduardo Soto @camaritadispersa

Año de producción: 2025–2026

Redes Sociales @eduardosotomusica

www.eduardosotomusica.cl

Será el jueves 16 de abril, donde el Ensamble ULagos, deleitará a la comunidad de la capital regional, con un concierto gratuito en el Teatro Diego Rivera.

Buscando acercar las artes y la cultura a la comunidad, el Ensamble ULagos, compuesto por docentes de la carrera de Pedagogía en Música de la Universidad de Los Lagos, realizará un concierto gratuito con partituras encontradas en el edificio histórico del Colegio San Francisco Javier, las cuales fueron restauradas, catalogadas y editadas por el profesor Javier Silva y la doctora en musicología de la Universidad de Murcia África Fresneda. Estas partituras corresponden a lieder de Franz Schubert y obras de Georg Schmitt y actualmente están resguardadas en el Archivo Musical de la ULagos.

El segundo acto del concierto contará con la interpretación de “Suite Weicha Pillán”, obra del compositor local Franco Millán, la cual está inspirada en el mito de la creación mapuche, la cual mezcla sonidos de la música mapuche, rock, jazz y música clásica, en un viaje sonoro que narra la guerra entre los pillanes Antü y Peripillán, desencadenada por viejas rencillas que detonan tras la boda de Antü, el más grande y luminoso de los Pillán y Küyén, la más grande y luminosa de las wangünlen que habitan la Wenumapu.

Para Jorge Pacheco Estefan, director del Ensamble ULagos, este concierto: “cumple con uno de los principales objetivos del ensamble que es ser una agrupación musical al servicio de la investigación y la creación local, abierta a todas las tendencias estéticas que dan sustento y forma a la cultura musical de la región dando espacio a su enorme variedad y su riqueza tanto en lo histórico y lo tradicional como en lo nuevo”, señaló el académico.

La cita del concierto del Ensamble ULagos, será el próximo jueves 16 de abril a las 19 horas en el Teatro Diego Rivera en Puerto Montt. La entrada es gratuita para toda la comunidad.

El pasado 23 de agosto, el coro de extensión del Campus Puerto Montt, dio el vamos a un nuevo ciclo de conciertos por diferentes localidades de la región, para así acercar las culturas y las artes a la población.

Serán las localidades de Calbuco, Las Cascadas, Llanquihue, Riñihue, Chacao, Castro, Río Negro y Puerto Montt, las que vivirán este ciclo de conciertos de “Canciones con Historia”, el cual está dirigido por Álvaro Subiabre, académico de la carrera de Pedagogía en Música de la Universidad de Los Lagos.

En octubre hay tres fechas agendadas. La primera de ellas el día 11 en Las Cascadas, luego el 23 en Llanquihue y el 25 en Riñihue.

En tanto, en el mes de noviembre, figuran también tres fechas, comenzando el día 7 en Chacao, el 21 en Castro y el 27 en Río Negro en el sector rural de Riachuelo.

Finalmente, el ciclo de conciertos “Canciones con Historia”, finaliza el 4 de diciembre en la catedral de Puerto Montt.

Cabe destacar, que la entrada a estos eventos es completamente gratuita.

El ciclo de conciertos “Canciones con Historia”, es financiado por el proyecto ADAIN ULA2493 del Ministerio de Educación de Chile, en colaboración con la Subdirección de Arte, Cultura y Patrimonio de la Universidad de Los Lagos.

En el documento enviado el 25 de julio, el parlamentario destacó que se trata de un evento de gran relevancia no solo para la Región de Los Lagos, sino para todo el país.

“Este evento es de gran relevancia, ya que se realizará en el estadio más austral de nuestro país, lo que resalta la importancia de la conectividad en Chile para que todos y todas puedan disfrutar de este espectáculo a través de las pantallas del canal”, señala el oficio.

La solicitud busca acercar la cultura a las personas, brindando la oportunidad de disfrutar de espacios artísticos y musicales que fomenten la integración y el bienestar comunitario.

“La transmisión del concierto permitirá que quienes no puedan asistir en persona tengan la posibilidad de vivir esta experiencia única desde sus hogares”, concluye el documento.

Esta gestión se enmarca en el compromiso del diputado por promover el acceso igualitario a actividades culturales en todo el territorio nacional.

El artista urbano más destacado del momento regresa al sur con su primer gran concierto en estadio, marcando un hito en su carrera musical.

Luego del éxito rotundo en el Movistar Arena de Santiago, Kidd Voodoo da un paso decisivo en su ascendente carrera musical y anuncia su primer concierto en estadio. El escenario elegido es el simbólico Estadio Chinquihue de Puerto Montt, que será testigo de un espectáculo inédito el próximo sábado 22 de noviembre a las 21:00 horas.

El show, bautizado como uno de los momentos más importantes para el artista, será una oportunidad para presentar en vivo la “Deluxe Edition” de su trabajo, así como por primera vez “Satirología Deluxe”, junto con los grandes éxitos que lo han posicionado en los primeros lugares de los rankings musicales del país.

Kidd Voodoo, visiblemente emocionado, señaló: “Llegar a esto ha sido todo un proceso para mí, pero gracias a todo el cariño que me han entregado me siento suficientemente seguro como para atreverme aquí, en la localidad donde hace 4 años hice mi primera aparición”.

Las entradas ya están disponibles a través de PuntoTicket, con valores de $28.750 en galería y $46.000 en cancha, y se espera una masiva asistencia de fanáticos de todo el sur del país.

Este concierto no solo representa un reencuentro con los orígenes del artista, sino también la consolidación de su vínculo con el público del sur de Chile, en una ciudad que fue testigo de sus primeros pasos y que ahora lo recibe en lo más alto de su carrera.

La Escuela de Música e Industria (EMI) 2025 —organizada por Agrupación MUDO con financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, PAOCC 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio— tendrá su evento de cierre este sábado 31 de mayo, desde las 17 horas, con la presentación de participantes y artistas como CMI, MKatana y La Valen de manera gratuita.

Más de cien personas, entre infancias, jóvenes y adultos, participaron en los diversos talleres que se impartieron en la Escuela de Música e Industria 2025 organizada por Agrupación MUDO en Osorno. Expresión corporal, gestión de proyectos culturales, kinesiología para músicos, guitarra, canto, ukelele y producción técnica de escenarios fueron las temáticas que se abordaron este año durante abril y mayo. Este sábado se vivirá la jornada final con el concierto de cierre que tendrá música en vivo para todos los gustos.

“Se presentarán bandas consolidadas de la región como MKatana y CMI, que fue la banda que obtuvo el reconocimiento a la trayectoria este año en Feria MUDO, y la artista emergente La Valen”, confirmó Thania Silva, parte de MUDO y encargada de EMI 2025. Además, la cantautora Nati Cartes, quien impartió el taller de ukelele, mostrará junto a sus estudiantes lo aprendido en el ciclo de cuatro clases. Asimismo, el coro de niños y niñas nacido en el taller de canto infantil presentará canciones que prepararon en sus jornadas.

Este fue el primer año en que la agrupación incluyó en la oferta de EMI 2025 talleres enfocados en la infancia, los que tuvieron muy buenos resultados. “Recibimos muy buenos comentarios pidiendo que ojalá se repitan estas instancias donde se incluya el desarrollo artístico-musical para los más chiquitos”, afirmó Silva. La gestora agregó que “también llegaron muchas caras nuevas de Osorno y alrededores que están incursionando en el mundo de la música, ya sea aprendiendo algún instrumento o en la gestión cultural”

Desde MUDO invitaron a toda la comunidad osornina a sumarse como público al concierto de cierre de EMI 2025, el que tiene entrada liberada y que comenzará a las 17 horas de este sábado en el Teatro Municipal de Osorno (Juan Mackenna #851). “Estén atentos a nuestras redes sociales, todos los meses tenemos actividades de carácter familiar y gratuitas, con música para todos los gustos. En junio se viene Rawe Rock y luego la Feria de Artes Mixtas (FAM), donde convergen todas las artes. Este año también queremos darle un foco a la infancia”, cerró Silva.

El cantautor recorrió Angol, Padre Las Casas, Valparaíso, Quilpué y Chillán compartiendo escenario con diferentes artistas locales.

Tras recorrer exitosamente diversos escenarios del país con la gira de su disco El Sueño de Los Coihues , el cantautor isleño Eduardo Soto llega a Castro para ofrecer un concierto de cierre en formato trío, acompañado de guitarra eléctrica y percusión.

La cita es el sábado 31 de mayo , a las 19:00 horas, en el Centro Cultural de Castro . La entrada es liberada y abierta a todo el público. Este evento cuenta con el patrocinio de la oficina de cultura y turismo de la Municipalidad de Castro .

El evento contará con la participación especial de Jawi & George , talentoso dúo chilote de música pop-folk, radicado en Chonchi, que abrirá la velada con sus canciones a guitarra y armonías vocales. Durante los últimos años han ganado popularidad en redes sociales por sus versiones a dos voces y actualmente se encuentran preparando sus primeras publicaciones oficiales.

En esta gira nacional, Eduardo Soto interpreta las canciones de su quinto disco, ” El Sueño de Los Coihues “, que evoca sonidos de los bosques de los archipiélagos de la región chilota, combinando indie-folk, rock y balada con ritmos tradicionales como la pericona, el vals, el rin e incluso alusiones a los pasacalles religiosos. Además, el artista presentará un adelanto de su próximo álbum, ” Canciones Pendientes “, cuyo lanzamiento está programado para finales de este año. Este nuevo trabajo surge de su experiencia en Ancud tras el impacto de la pandemia y post-pandemia, abordando temas cotidianos y cercanos.

Un cierre especial en Castro

Eduardo Soto, originario de la Isla Quihua en el archipiélago de Calbuco, ha viajado por diversos lugares y recientemente se ha radicado en la comuna de Castro. Este concierto representa una manera de retribuir a su nuevo hogar y celebrar su conexión con la comunidad local.

“Quiero cerrar esta gira nacional en Castro como una forma de agradecer a esta hermosa comuna que me ha acogido. Es un honor poder presentar mi música aquí, y compartir escenario con Jawi & George, quienes son amigos y excelentes músicos”, comenta Eduardo Soto.

Acerca de Eduardo Soto

Eduardo Soto es un cantautor de origen isleño, con más de 14 años de trayectoria autogestionada. Su música nace desde el territorio insular, fusionando el folk, la canción de autor y elementos del pop acústico. Ha publicado cinco discos, entre ellos “Eduardo Soto” (2010), “Indómito” (2012), “Desaprender” (2014), “Canciones 2010-2016” (2016) y “El Sueño de los Coihues” (2022), este último financiado por el Fondo de la Música.

Su trabajo ha sido presentado en escenarios y festivales tanto nacionales como internacionales: Rockódromo, Teatro del Lago, Teatro Municipal de Ancud, Enlightened Studios (Florida, EE.UU.), Radio Pública Ecuador, entre otros. Su propuesta ha sido destacada por su identidad lírica ligada a los paisajes del sur de Chile y una sonoridad acústica cuidada, centrada en la guitarra y la voz.

Más información en: www.eduardosotomusica.cl

Spotify: El Sueño de los Coihues

Instagram: @eduardosotomusica

SERNAC ya inició un Procedimiento Voluntario Colectivo y se encuentra a la espera de una respuesta de la productora Fénix Entertainment, que aún tiene 4 días hábiles de plazo para responder.

Miles son las y los fanáticos de Shakira que aún esperan una respuesta tras los fallidos conciertos de su gira programados para los días 2 y 3 de marzo del presente año.

Los asistentes de estos eventos provenían de todo Chile y también de otros países, incluso de Latinoamérica. Así se pudo identificar tras un análisis realizado por el Servicio Nacional del Consumidor a los 2 mil 408 reclamos que han sido recepcionados durante los últimos días.

Según estos datos, solo el 30.44% del total corresponde a consumidores de la Región Metropolitana. El resto de las regiones acumulan el 69.56% del total de las quejas recibidas:

• Región Metropolitana: 733 reclamos

• Región del Biobío: 311 reclamos

• Región de Los Lagos: 183 reclamos

• Región de Valparaíso: 179 reclamos

• Región de Antofagasta: 150 reclamos

• Región de la Araucanía: 143 reclamos

• Región del Maule: 114 reclamos

• Región de Coquimbo: 110 reclamos

• Región de O’Higgins: 58 reclamos

• Región de Los Ríos: 55 reclamos

• Región de Ñuble: 51 reclamos

• Región de Tarapacá: 49 reclamos

• Región de Atacama: 46 reclamos

• Región de Magallanes: 33 reclamos

• Región de Arica y Parinacota: 27 reclamos

• Región de Aysén: 26 reclamos

Los reclamos de las y los consumidores afectados tienen relación principalmente con gastos en transportes, tanto aéreos como terrestres, como también en hospedajes y alimentación:

“Compramos entradas para asistir al segundo concierto de Shakira. Se suspendió el primero, y recién el 3 de marzo a las 12 del día se suspende el segundo. Todos somos de La Araucanía, eso conlleva al gasto de traslado de Victoria hasta al aeropuerto $60.000 + vuelos aprox $350.000 mil gastados, arriendo de un dpto en Santiago de $71.000. Además, solicitar permiso en el trabajo de dos días, que nadie me los devolverá. Es un evento que debería haberse planificado de mejor manera”.

“Compré una entrada para Shakira siendo de la región de Tarapacá, el cual se canceló el mismo día. Esto me generó un gasto enorme en pasajes, entradas, estadía y alimentación. Además, tuve que pedir días de vacaciones para asistir a un concierto que no se llevó a cabo”.

“El concierto fue suspendido horas antes de comenzar, cuando ya habíamos viajado a Santiago. Viajé desde La Serena con mis 2 hijas, gasté en estadía, traslados, pasajes, pedí día de permiso en el trabajo y suspendieron el concierto por una irresponsabilidad de la productora a cargo. Solicito se devuelvan los gastos incurridos”.

RECLAMOS DESDE OTROS PAÍSES

A esto, también se suma el caso de las personas que viajaron desde otros países para estar presente en los eventos cancelados, lo que hasta la fecha ya suman un 7,18% del total de los reclamos que SERNAC ha recibido, entre ellos:

“Se cancelaron los conciertos de Shakira. Lo que influyó en gastos de traslados, hospedajes, etc. Viaje desde Suiza al concierto, además de comprar paquetes vip por más de 2.500.000 en total, sin contar los tickets de 389.000 cada uno para cada día”.

“Soy brasileño y vine de Brasil exclusivamente para el show de Shakira que se realizaría el 2 de marzo. El espectáculo fue cancelado pocas horas antes de su inicio. Quiero presentar una demanda por daños morales y materiales contra las empresas Fenix Entertainment y Punto Ticket, porque además del pasaje, tuve gastos con el vuelo. Hotel y comida y no podré volver a ver el espectáculo en una nueva fecha porque vivo en Brasil”.

“Vine a Santiago de Chile con una amiga desde Uruguay para ver a Shakira en avión. Tuvimos gastos de vuelos, alojamiento y comida para poder asistir al evento. La artista no va a Uruguay en su gira, por lo tanto, hicimos un esfuerzo enorme para poder verla”.

Por todo lo anterior, SERNAC abrió un Procedimiento Voluntario Colectivo con la productora Fénix Entertainment y actualmente se encuentra a la espera de una respuesta, que aún tiene 4 días hábiles de plazo para responder.

En caso de querer presentar un reclamo por este u otra situación, se puede realizar directamente en SERNAC.cl, llamando gratuitamente al 800 700 100 y de manera presencial en las oficinas ubicadas en cada región.

Un total de ocho canciones, donde destacó “El Mercado de Testaccio”, fue el repertorio que estudiantes ULagos presentaron junto al destacado compositor chileno, quienes tuvieron un tiempo acotado de tres días para poder ensayar y preparar toda la puesta en escena.

Para Horacio Salinas, esta experiencia “ha significado un montón de cosas buenas y bonitas. Me he encontrado que la pasión con la que partí en mi trabajo la tienen las y los muchachos acá. Jóvenes muy interesados/as en conocer la música que yo he hecho. Este intercambio de generaciones es muy trascendente, muy importante, está la historia de por medio y eso tiene un valor notable. Yo solo saco conclusiones muy positivas. Quiero agradecer porque aquí hay una institución con un gran corazón hacia la música latinoamericana y me parece una delicadeza que me hayan invitado. Espero que la carrera de Pedagogía en Música siga adelante porque tiene alma”, señaló el compositor chileno.

Desde la ULagos, la docente Emilia Díaz comentó que “esta es una de las experiencias más bonitas que hemos tenido como carrera. Tener la presencia de parte de la historia de la música chilena ha sido súper significativo tanto para profesores/as como para estudiantes. Conocer en el fondo, el corazón y el cerebro que hay detrás de la música de Horacio Salinas, ha sido una experiencia súper enriquecedora para todos y todas”.

En tanto la profesora Myriam Núñez agregó que “es un tremendo privilegio, es súper significativo tenerlo acá trabajando con jóvenes, ya que permite que se preserve la memoria de nuestro país y también conocer de primera mano a un músico extraordinario y muy sencillo”.

Javier Silva, director docente de la carrera de Pedagogía en Música expresó que “compartir esta instancia artística con Horacio Salinas es una experiencia súper importante para docentes y sobre todo para nuestro estudiantado. Son cosas que se multiplican, es la semillita que se pone en cada uno de nuestros/as estudiantes que después se va a replicar cuando estén ejerciendo”.

En tanto, Anita Dörner, vicerrectora del Campus Puerto Montt comentó que “es una instancia espectacular que Horacio Salinas pueda compartir su experiencia, trayectoria e historia de vida con las y los estudiantes de la carrera de Pedagogía en Música, con sus docentes y académicos/as, y obviamente con la comunidad de Puerto Montt, así que un orgullo tenerlo aquí y esperamos que esta sea una de varias visitas en el futuro”.

“Conocer la música de otra forma”

Al destacado compositor Horacio Salinas, lo acompañó en escena más de 50 músicos/as de la Camerata de la carrera de Pedagogía en Música de la Universidad de Los Lagos, el Conjunto Latinoamericano y también del Coro de Pedagogía en Artes, dirigido por la profesora Myriam Núñez. Para Camila Villarroel, estudiante de la carrera y una de las voces corales, esta experiencia “me permitió conocer la música de otra forma, porque la creación de esta composición que realizó junto a Patricio Manns y otras personas, tiene un contenido que finalmente es parte de nuestra historia chilena. Entonces el hecho de ser partícipe con la voz, encuentro que nutre por completo mi experiencia musical, porque me permite conocer distintas perspectivas”, exclamó.

En tanto Mateo Igor, estudiante de Pedagogía en Música, quien deleitó a la audiencia presente con un solo de la canción “Medianoche”, señaló que “fue una tremenda oportunidad tocar con un compositor que ha sido parte de la historia, es una fortuna tremenda sobre todo musicalmente, porque es alguien muy sabio”.

Un nuevo evento dedicado a las audiencias musicales y toda la comunidad en general es el que se desarrollará durante el mes de junio en Osorno.

Se trata de RaweRock 2024 organizado por Agrupación de Músicos de Osorno con el objetivo de promover a las y los artistas locales, expandir audiencias y seguir fortaleciendo la escena musical local. La iniciativa es financiada por el Ministerio de las Artes, Culturas y Patrimonio a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

El evento, que invita al buen uso de la infraestructura pública de cara al principal afluente de nuestra ciudad, contará con la participación de destacadas agrupaciones musicales con largo recorrido como es el caso de C.M.I. junto a una generación más reciente de músicos osorninos, como La Murga, Mr. Matanga, Trígono y Los Que Sobran.

Todos ellos se presentarán el próximo sábado 22 de junio desde las 18:00 hrs. En la cancha techada del Parque Bellavista en Rahue Bajo.

La entrada a Rawerock es liberada en un imperdible panorama invernal abierto a toda la comunidad. 

Agrupación de Músicos Urbanos de Osorno, MUDO, forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.