La exposición, que forma parte de la colección permanente del museo, propone una mirada crítica y sensible sobre la capital, retratando sus contrastes, desigualdades, tensiones y dimensiones cotidianas a través de un foto-mosaico que interpela al espectador sobre el país que habitamos.

Este hito marca además el fortalecimiento del vínculo entre ambas instituciones, en el marco de un convenio de colaboración actualmente en trámite, que busca proyectar un trabajo conjunto en torno al arte, la formación y la vinculación con el territorio.

Durante la jornada, el Director General de Vinculación con el Medio de la ULagos, Marcos Hernández, valoró la instancia destacando el potencial de la sede y el impacto de estas iniciativas.

“Hoy vemos que la sede tiene un tremendo potencial, con un gran nivel de articulación y diversas iniciativas que se están gestando desde acá. Esta exposición marca una fuerte vinculación con el MAM en Chiloé, proyectando un trabajo colaborativo que aporta tanto a la formación de nuestros estudiantes como al vínculo con el entorno”, señaló.

Asimismo, subrayó los desafíos institucionales en materia de vinculación: “Hay grandes desafíos para nuestra universidad en este sentido, seguir fortaleciéndonos y posicionarnos como una institución que hace un tremendo aporte al territorio, particularmente en la región de Los Lagos”.

Desde el Museo de Arte Moderno Chiloé, su directorio también valoró la iniciativa. Estanislao Jorquera, miembro de la entidad, destacó el encuentro entre ambas instituciones: “Esta iniciativa es maravillosa porque dos lugares de encuentro se unen para generar un diálogo mayor, lo que beneficiará tanto a quienes visitan el museo como a la comunidad universitaria”, indicó, enfatizando el intercambio cultural que permitirá la circulación de obras y visitas entre ambos espacios.

Por su parte, Sergio Trabucco Serán, académico y Subdirector de Arte, Cultura y Patrimonio de la ULagos, relevó la importancia de este momento como un hito institucional: “Estamos ante un hito muy importante, donde hemos podido mostrar el despliegue de la subdirección y su trabajo articulado con las carreras y las necesidades de la sede”.

En esa línea, destacó que el vínculo con el MAM permitirá no solo la realización de exposiciones, sino también fortalecer instancias pedagógicas y colaborativas:
“Estamos a puertas de firmar un convenio que permitirá no solo traer muestras a la sede, sino también potenciar visitas pedagógicas y generar nuevas oportunidades de desarrollo para estudiantes y la comunidad”, agregó.

La muestra se enmarca en una estrategia mayor de vinculación con el medio, que busca integrar el arte y la cultura como ejes fundamentales en la formación estudiantil y en la relación con el entorno, aportando al desarrollo cultural del archipiélago.

La exposición es abierta a todo público y se encuentra ubicada en el segundo piso de la sede hasta fines de abril, invitando a la comunidad a ser parte de esta experiencia artística y reflexiva.

“Miradas de Fe”, como su nombre lo indica, es el resultado del recorrido visual y humano de ambos artistas durante las celebraciones religiosas dedicadas al Nazareno de Caguach, en los meses de agosto y enero. La muestra rescata los gestos, rostros, paisajes y rituales de una de las festividades más significativas del archipiélago de Chiloé, donde miles de personas acuden cada año para cumplir promesas, agradecer favores y renovar su vínculo espiritual.

Dentro de éstas, destaca la realización de “La Preba” con cerca de 250 años de antigüedad, en la cual los “promeseros cruzan a remo en “chalupas”, desde Apiao a Caguach. Diego Gerter, coordinador de la muestra y gestor cultural de la Academia de Arte y Cultura, destacó que “nuestro territorio regional es rico en manifestaciones culturales e identitarias que lo hacen único, y que todo habitante de la región debe conocer. Por eso nos pareció tan importante hacernos parte de este trabajo documental que permitirá a miles de personas conocer la ‘Preba’ y al Nazareno de Caguach”.

A través de esta colección, el público podrá sumergirse en escenas íntimas y profundamente simbólicas, como el trabajo cotidiano de quienes sostienen estas tradiciones. Entre ellas, se encuentran figuras como Humberto Subiabre Vásquez, “don Chito”, patrón de lancha, quien desde hace más de cinco décadas transporta a los habitantes de Apiao hacia Achao y ha sido timonel de chalupa en múltiples ocasiones durante “la Preba”.

La Universidad de Los Lagos invita a todos y todas a visitar esta muestra que rescata, desde la intimidad y la grandeza colectiva, una de las expresiones espirituales más representativas del sur de Chile. Junto a la inauguración se realizará un conversatorio el miércoles 14 de enero a las 17:00 horas en la Municipalidad de Quinchao, en la que participarán los fotógrafos Patricio Baeza y Alejandro Sotomayor, además del historiador Ramón Munson quien expondrá sobre el Tratado de Tantauco a 200 años de la anexión de Chiloé a la nación chilena.

El estudio chileno Contexto se inspiró en la tradición del ensamble de madera para crear la exposición “Assembly a way of collaborating”, instancia que, entre otras cosas, incluye una muestra fotográfica que tendrá como protagonistas a estudiantes del Liceo Politécnico de Castro.

Mostrar al mundo la riqueza y complejidad de la carpintería chilota así como las posibilidades que esta técnica ofrece para la producción de nuevas formas de arquitectura moderna, es parte de lo que se ha propuesto el estudio chileno Contexto. La oficina, que posee un largo vínculo con la Patagonia chilena, presentará durante seis meses una exposición inspirada en este tradicional oficio y patrimonio inmaterial en la destacada bienal de arquitectura “Time Space Existence”, que se realizará en el Centro Cultural Europeo del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025 en Venecia, Italia.

Los chilenos Antonia Pellegrini y Gilberto Lepori fueron invitados por la organización para sumarse a esta instancia, donde se presentarán 200 oficinas de arquitectura, universidades, diseñadores, artistas y fotógrafos del mundo. “Nuestro vínculo con Chiloé nace del interés por su cultura, su historia, su naturaleza y de la experiencia laboral que hemos tenido en la isla. Además siente una profunda admiración por el trabajo de sus carpinteros y el oficio con la madera, por lo cual esta muestra busca no solo mostrar al mundo la relevancia de esta práctica, sino también poner en valor nuestra responsabilidad profesional con la escuela de carpintería de Chiloé”, señala Gilberto Lepori, socio de la oficina de arquitectura.

Titulada “Ensambles, una forma de colaborar”, la exposición está concebida como una experiencia inmersiva, en la que los visitantes podrán sumergirse en una sala organizada desde tres perspectivas: una serie de maderas ensambladas bajo el cielo del lugar; una filmación sobre la vida submarina de Chiloé, mezclada con sonido ambiente de martillos, clavos y otros ruidos propios de la carpintería; y, finalmente, una exposición fotográfica que permitirá apreciar un taller recién realizado en Ancud, donde estudiantes de construcción del Liceo Politécnico de Castro aprendieron esta técnica, guiados por el Maestro Mayor José Luis Catalán, experto en restauraciones del Sitio Patrimonio Mundial Iglesias de Chiloé.

La actividad en el taller, que se realizó en colaboración con la Fundación de las Iglesias Patrimoniales de Chiloé, buscó transferir este oficio tradicional y, a la vez, ofrecer a los jóvenes estudiantes nuevas perspectivas respecto de cómo esta técnica puede mecanizarse y llevar el ensamble a nuevos usos industriales. “El objetivo de esta instancia es reconocer la artesanía como un proceso cognitivo en sí mismo, conectando esta experiencia de aprendizaje, a través de las manos y el cuerpo, con la comprensión de las posibilidades de colaboración y diálogo entre la tecnología manual y las tecnologías mecanizadas aplicadas a la madera”, agrega Antonia Pellegrini, socia de Contexto.

“Es fundamental este traspaso de conocimiento y su proyección a las futuras generaciones, quienes serán los encargados de proteger este patrimonio del archipiélago. Si no logramos formar la mano de obra calificada, con el conocimiento técnico, no podremos preservar este oficio”, dice Natalia Cruz, directora ejecutiva de la Fundación de las Iglesias Patrimoniales de Chiloé, quien también expuso en la jornada.

De Ancud al mundo

Fueron 35 los estudiantes que durante todo un día pudieron aprender las principales técnicas de la carpintería chilota, en el taller que se realizó en el Museo de las Iglesias de Chiloé, ubicado en Ancud. Concretamente, trabajaron dos de los tipos de empalmes más usados en las iglesias patrimoniales, Rayo de Júpiter y Cola de Milano. Ayudados por planimetría, herramientas manuales y la guía dedicada del maestro José Luis Catalán, los jóvenes lograron crear todas las piezas planificadas y adquirir, así, nuevas habilidades sobre esta compleja técnica.

Todo el proceso fue cuidadosamente fotografiado para la muestra que se expondrá en Venecia, llevando esta experiencia ya sus protagonistas a los ojos de los más de 500 mil visitantes que se proyectan visitan la exposición durante los próximos meses.

“Esta experiencia es muy relevante porque ellos están aprendiendo en terreno, con profesionales del área, de una manera divertida, pero teniendo un objetivo claro que está relacionado con su especialidad y con patrimonio. Además, esto refuerza el aprendizaje kinestésico tan importante en su formación, porque trabajan con olores, texturas de la madera… Esto, sin duda, no se les va a olvidar”, señala el profesor de Construcción del Liceo Politécnico de Castro.

Para la joven Catalina Saldivia se trató de una experiencia muy significativa. “La construcción está en la base de la historia de Chiloé y esta es una técnica que se sigue rescatando. Me voy con muchos aprendizajes, especialmente porque nunca había trabajado este tipo de formón, y fue súper desafiante en cuanto a los ángulos y la precisión. Fue una experiencia única”, narró la estudiante.

Los detalles de este taller podrán ser apreciados por los visitantes durante los próximos meses en una de las salas del magnífico palacio de estilo gótico, Bembo. Construido en el siglo XV junto al Gran Canal de Venecia, este icónico edificio es uno de los que acogerá la muestra, acercando una de las grandes capitales del arte y la arquitectura al noble oficio de la carpintería chilota y la experiencia de aprendizaje de estos estudiantes isleños.

La exposición contará con el apoyo de la Fundación Ibáñez Atkinson y Arauco; además de Marca Chile, Madera 21 y Museo Taller como aliados.

En Chile se estima que hay cerca de 250 casos de esta patología, sin embargo, el país no cuenta con una ley que posibilite el acceso a tratamientos innovadores, y los pacientes deben demandar al Estado para poder tratarse.

Cada cierto tiempo se dan a conocer casos de familias que buscan financiamiento para costear tratamientos de alto costo, como ocurre con la Atrofia Muscular Espinal, una enfermedad rara y degenerativa que afecta a las células motoras que controlan las extremidades, la cara, la lengua y la garganta a medida que avanza, limitando significativamente su capacidad de movimiento hasta llevarlos a una silla de ruedas, o incluso, quedar postrados. El alto costo de las terapias obliga a las familias a realizar campañas para reunir fondos, mientras que la salud de los pacientes se deteriora.

Para generar conciencia sobre el impacto de la Atrofia Muscular Espinal en los pacientes y sus familias, junto con dar a conocer cómo es su día a día, se presentó la exposición 10 Vidas, 10 Historias, donde 10 personas que viven con esta enfermedad plasmaron sus sueños y anhelos, junto con hacer un llamado para avanzar en una política que les permita acceder a la cobertura de sus tratamientos.

“La atrofia muscular espinal es una enfermedad que afecta la movilidad de los pacientes, pero no sus capacidades cognitivas. Quienes hicieron estos cuadros en representación de los más de 250 pacientes que viven con esta condición en el país, tienen plena conciencia de ella, de lo que necesitan y de las dificultades que han tenido que enfrentar para acceder a un tratamiento eficaz y así poder tener una mejor calidad de vida, poder estudiar, trabajar y desenvolverse mejor en la sociedad”, explica Paulina González, Presidenta de la Corporación de Familias con Atrofia Muscular Espinal, FAME.

La representante de los pacientes comenta que con esta exposición de arte, se busca demostrar a toda la sociedad, que quienes viven con AME pueden hacer una vida relativamente normal, cuando llevan un tratamiento adecuado y tienen controles periódicos.

“Lamentablemente no existe desde el Estado un protocolo transparente y equitativo para acceder a tratamientos, lo que nos ha obligado a iniciar largos procesos judiciales, que en el 99% de los casos, terminan favoreciendo a los pacientes y obligando al Ministerio a comprar solo 1 de los tres medicamentos disponibles en Chile”, aseguró González. En esta misma línea, la representante comenta la urgencia respecto a que las autoridades avancen en una política clara en lugar de destinar casi 30 mil millones de pesos en el pago de demandas, y así esos fondos sean destinados a la ley Ricarte Soto, y la AME logre ser parte de esas coberturas.

Por último, hizo un llamado al Ministerio de Salud a incorporar a la AME a la pesquisa neonatal, porque es la única forma de detectarla a tiempo y poder iniciar los tratamientos en la primera etapa. “Es urgente fortalecer el acceso a las terapias en los primeros meses de vida, el abordaje prematuro permite mejorar considerablemente la calidad de vida de los pacientes, en el futuro. Diagnosticar cuando ya aparecen los primeros síntomas, es una pérdida de tiempo irreparable”, finalizó la presidenta de FAME.

La primera de ellas “Fotografía, materia, memoria”, de Constanza Valderrama, nace de su investigación en torno a la materialidad de la fotografía. La artista no utiliza el convencional y estandarizado papel fotográfico para plasmar las imágenes, sino que les da cuerpo a sus fotografías a través de materialidades alternativas, como por ejemplo telas, notas post- it, manteles, entre otros. “Yo entiendo la fotografía como un medio material y tangible, no meramente visual. A través de distintos soportes me interesa no solo generar fotos de copia única, orgánicas e incluso efímeras, sino que también ver como los soportes al cruzarse con las imágenes, le otorgan sensorialidad a la fotografía, tal como recordamos las experiencias que representan” señaló la artista y agregó “a través de los distintos elementos y con una alta carga de nostalgia, propongo obras que articulan archivos familiares digitalizados y posteriormente trabajados con estrategias análogas y manuales, generando piezas que reflexionan en torno a nuestra relación cotidiana con la memoria, los recuerdos y su fragilidad a lo largo del tiempo”.

La segunda muestra, llamada “Imágenes eidéticas: Representaciones multimediales para la visibilización de paisajes en disputa”, de Daniela Vera y Mario del Castillo, nace también de una investigación que inició en 2019 y tiene como foco los Paisajes en Disputa, entendido el paisaje, como el constructo de la gente que lo habita, sus maneras y la modificación del territorio que les acoge.

“La idea es visibilizar el Paisaje en Disputa de cuatro cementerios huilliche de San Juan de la Costa, donde vimos el tema funerario, cómo se entiende el suelo donde se está realizando el rito y cómo se manifiesta en un sincretismo entre la cultura huilliche, chilena y las nociones importadas que tienen que ver con lo genérico y turístico. Se optó por lo audiovisual, porque nos servía como el compilador de una serie de otras expresiones y maneras de visibilizar ese paisaje en disputa ya que se hicieron, croquis, cartografías, fotografías, paisajes sonoros y hasta unas piezas de música que están presentes en la exposición”, comentó Mario del Castillo.

Esta exposición consta de varias arpilleras bordadas y tejidas por un grupo de mujeres sureñas, quienes, a través del arte, buscan plasmar la importancia de la memoria y de no olvidar lo que ocurrió durante la dictadura militar.

De hecho, para Annemi Wehrmeister, miembro de la agrupación de bordadoras, “nuestro trabajo representa todo lo que pensamos, lo que sentimos y lo que tenemos que seguir sintiendo para seguir siendo humanos. Nosotras somos bordadoras de sueños, pero también con sentido”, señaló.

Para Constanza Valderrama, directora de La Caracola, esta exposición “es particularmente significativa, porque como galería de una universidad estatal, es fundamental el compromiso con la memoria y con los derechos humanos. Ese valor que tiene esta exposición es fundamental transmitirlo a nuestro estudiantado y a la comunidad de la Región de Los Lagos”, comentó.

En tanto, el doctor Jorge Ferrada, académico y curador de la galería La Caracola, agregó que esta exposición “es un homenaje muy profundo y muy amoroso a estas mujeres, que han bordado 50 dolores, 50 esperanzas de resistencia por medio del arte”.

Finalmente, para Alex Pavié, director del Departamento de Humanidades y Artes de la ULagos, con esta muestra de tejidos y bordados “el arte nos permite no olvidar y a través de estas manifestaciones artísticas, posiciona este sentir que nos compromete a todas y todos como unidad académica y universitaria a no perder la memoria de lo que ocurrió en nuestro país”, expresó.

En este camino se desprenden una serie de elementos que conforman otras capas de significados en la reflexión crítica que se nos presenta, comprendiendo desde el presente que “la obra es la sobra del proceso”, idea que se a puesto de relieve en la circulación artística desde hace un tiempo y que permite volver a hablar del problema del entrelazamiento del arte con la vida cotidiana y común. Desde esta mirada la exposición pasa a ser un pretexto para encontrarnos afectivamente con las formas de lo social, donde hacen carne las sensibilidades de pobladoras y pobladores; donde vemos al cuerpo como sustancia de la historia, la cultura y las realidades. Además de ello, es posible pensar en otros desplazamientos del propio hacer del arte, que también tienen que ver con esta centenaria discusión de “arte y vida”.

Uno de ellos es la decisión del artista de abandonar el estatus de genio individual, que se relaciona con una noción de creatividad vinculada a una fuerza casi divina y sobrehumana, para quedarse en el lugar de ser un articulador de lo que acontece en diferentes realidades culturales, como un mediador que devela un ambiente y las relaciones del mundo popularantofagastino. La comunidad es lo central del proceso creativo, la conversación, la once, la caminata y el habitar en conjunto con una diversidad de seres que se afectan mutuamente. No es sólo la obra que recoge la imagen para llegar a ser un producto final, lo que vemos en una exhibición, es también el diálogo en el andar; y es, por sobre todo, la experiencia cultural de las poblaciones, que habitualmente no vemos representadas en el arte. Así se hace posible valorar el arte desde otra mirada, desde su rol cartográfico de un medio, donde se originan las

formas de expresión: universos cargados de sus propias imágenes,símbolos, costumbres, deseos e imaginación.

Luego, encontramos que la obra tampoco quiere regirse por preceptos académicos del arte, no quiere contentar a la crítica, hablar sobre el lenguaje de una disciplina o mostrar proezas en el dominio técnico de la pintura. Busca convivir con el habitar, con la vida cotidiana de los lugares, con sus tensiones, movimientos, tejidos vitales que se revelan a través de ella. Desde el nombre Belleza Digna la pintura busca dignificar a través de un gesto que valora la experiencia, hay historia detrás del cuerpo y sus marcas. Digno es quien no se deja degradar, Belleza una experiencia de goce frente a lo que nos rodea y de lo que somos parte. El arte no se construye separado de la vida, ensaya la vida, como la belleza no está sólo en la contemplación de una obra y su despliegue técnico: está en la vida que acontece, en su gesta que es tan doméstica como heroica.

Aparece esa vida popular que se recarga de una belleza diferente a los cánones hegemónicos que vemos circular entre las imágenes del mundo masificado y sus normativas que repercuten en nuestras formas de ver el mundo, el arte, lo social. Desparramada, aglutinada, es una estética relacional característica de una concepción contemporánea del hacer, que no pone en primer plano el objeto: “la obra de arte”. Belleza Digna quiere abrir un lugar para reflexionar este tipo de problemas, sin abandonar su carácter sensual y emotivo, nacido de los afectos siempre y en un andar de constante apertura. El andamiaje simbólico de lo real es un plano donde participa el arte, cómo nos vemos y cómo nos representamos son las preguntas que debieran aparecer en nuestras prácticas y que nos trae Ángel una vez más a través de este montaje.