Por segundo año consecutivo, el Festival de Teatro de Osorno 2025, organizado por el Centro Cultural Municipal y anunciado por el alcalde Jaime Bertín, ha generado profunda indignación y malestar al excluir completamente a las compañías teatrales locales de su programación

El evento, que se desarrollará del 29 al 31 de julio en el Hotel Sonesta con tres comedias santiaguinas (“Malas Madres”, “Reunión de apoderados” y “Perfectos desconocidos”), destina millones de pesos públicos a traer obras desde la capital, marginando el trabajo creativo osornino y levantando una ola de críticas por su falta de transparencia, equidad y reconocimiento al desarrollo cultural local.

Daniela Oliva Riveros, actriz, directora y pilar de la comunidad teatral osornina, expresa su “profunda preocupación y descontento” con la selección. “He observado con desilusión una serie de deficiencias que menoscaban el espíritu y el propósito de tal evento cultural”, afirma. Oliva señala que “la selección de obras se realiza sin un proceso de curaduría claro y transparente, no considera la participación de obras regionales ni locales, esto, por segundo año consecutivo“. Destaca específicamente el trabajo de las compañías “Teatro 40” y “Mirasur”, “aficionadas con miras a la profesionalización” que ya cuentan con “6 montajes estrenados“.

Esta reiterada exclusión, para Oliva, “constituye una falta de respeto grave al trabajo que realizamos como artistas locales. Constituye además un desconocimiento absoluto del crecimiento teatral que ha tenido Osorno y de sus actuales gestores y compañías”. Critica duramente que “la pobre programación actual no contribuye a la proyección del horizonte cultural teatral de nuestra ciudad” y lamenta “la total ausencia de oferta de teatro infantil y familiar”, limitando el alcance del evento.

Para Daniela Oliva, el teatro es fundamental: “Un vehículo insustituible para el diálogo social con un alto poder transformador… un arte vivo y necesario que nutre el alma, despierta la conciencia y fortalece el tejido social. Su importancia radica en su capacidad para conmover, educar y provocar, asegurando que sigamos explorando y comprendiendo la complejidad de lo que significa ser humano”. Una importancia que, denuncia, el festival oficial ignora al excluir a quienes lo cultivan localmente.

Ana María Lemu, integrante de compañías locales como Teatro Mirasur, canaliza la rabia y la tristeza: “El arte entretiene y nutre el alma, pero hoy nuestra alma tiene pena, pena que nuestras autoridades no potencien el teatro local, que no apoyen a sus propios artistas profesionales locales… compañías que llevan años trabajando y entregando su vida por lo que aman“. Lemu acusa: “Hoy nuestras autoridades dan la espalda a lo que por tanto tiempo se ha ido trabajando”.

Para Lemu, el festival es un “gran portazo en las narices”. Relata una experiencia que evidencia desprecio: “Te invitan a participar de un concurso que de concurso no tiene nada, te piden dossier a última hora… las compañías corrieron para poder cumplirles con lo requerido, desvelos y mucho trabajo detrás de esto, para que??… para que ni una respuesta tengan“. Exige al menos una retroalimentación: “Bastaba solo una respuesta a ‘dicho concurso’… no chiquillos este año no podrán participar por esta razón o esta otra razón… pero hasta para eso no hay respeto. Solo nos enteramos por redes sociales que no estábamos considerados”.

Su reclamo va más allá del teatro: “Hay muchos artistas en nuestra región y buenos artistas que a punta de esfuerzo y a puro autogestión sacan sus proyectos adelante, artistas locales que desde ya muchos años alzan la voz y no son escuchados”. Destaca el trabajo formativo de Daniela Oliva, “semillero de nuevos actores, actrices, grandes talentos” y subraya: “Hoy Osorno se está posicionando en ser un territorio de teatro y eso nuestras autoridades no lo notan, no lo saben o simplemente no lo reconocen”.

Lemu desafía directamente al alcalde: “Sepa usted señor alcalde que si hay teatro en Osorno, sepa que usted si tiene actores profesionales en su ciudad, sepa usted que estos actores si fueron considerados a participar a un festival internacional de teatro ‘Los temporales de teatro de Puerto Montt’ y que todas las obras se pagan de forma igualitaria”. Y remata sobre el presupuesto local: “Imagínese que con el presupuesto que entrega, para este festival, podría usted hacer maravillas, repito… un festival ‘de buena calidad’… hoy nuestra alma está triste, pero con la voz más fuerte que nunca para hacerse escuchar”.

Testigo del esfuerzo inmerso de creadores locales

El reconocido escultor Alfonso Moya, con prestigio nacional e internacional, aporta una mirada desde su llegada a Osorno: “Cuando llegué a vivir Osorno (desde la cordillera en la Araucanía)… con ganas de aportar. Pero lo primero que vi fue que no hacía falta, solo tenía que sumarme a algo que ya estaba vivo y vibrante”. Encontró “músicos brillantes, artesanas y artesanos con alma de tierra, bailarines apasionados, teatro hecho con ñeke, con raíz, con historia”.

Sin embargo, Moya también constató la cruda realidad: “Lo que también encontré fue precariedad, discriminación y abandono institucional”. Es testigo y parte del “esfuerzo inmenso que hacen los artistas locales para levantar funciones, para crear con casi nada, para sostener espacios y procesos en condiciones precarias. Y a pesar de todo, el nivel es altísimo”. La exclusión del festival es la gota que colma el vaso: “Nuevamente se invita solo a compañías de Santiago… No una de aquí y otra de allá. No. Solo allá”. Moya cuestiona el argumento de la “calidad” de las autoridades: “¿Pero cómo lo saben si nunca van a los estrenos locales, si solo buscan al artista cuando les sirve? ¿Qué calidad puede haber si no hay justicia?”. Su sentencia es contundente: “El arte no se impone desde arriba. Se construye con comunidad. Y Osorno tiene lo suyo. Y lo tiene hace rato. Pero entre todos, No están construyendo cultura. Están construyendo exclusión…”. Una exclusión que este festival vuelve a hacer patente.

En el Teatro Diego Rivera se realizará la versión número 16 del ETE, Encuentro Internacional de Teatro Escolar, cuyas bases ya están disponibles en el sitio web www.territorioteatral.com , de cara a un nuevo período de inscripciones, que comienza la última semana de este mes.

La Directora Ejecutiva de Territorio Teatral, Daniela Carrillo, destacó que esta nueva versión marca un hito importante en la consolidación del encuentro, con un trabajo sostenido de educación a través del teatro, tanto para el público asistente como para los elencos participantes, con el apoyo de los observadores significativos.

“Con el pasar de los años, ETE se ha consolidado como un espacio de encuentro de estudiantes, para compartir experiencias, para mostrar sus trabajos teatrales y vivir una experiencia significativa a través del arte.

El trabajo sostenido a través de la premisa de educación a través de las artes, nos ha permitido crear dispositivos de mediación, crear instancias y experiencias para los estudiantes. No solo para las delegaciones que participan en el Encuentro de Teatro Escolar, sino los que van de espectadores”

Carrillo agregó que para esta versión hay un llamado también a distintas empresas y organizaciones que quieran ser parte del ETE, ya que es una gran vitrina en Puerto Montt, con la participación de más de 10.000 personas diarias entre las actividades en el teatro, como en montajes de extensión en otros centros educativos. Esto en el contexto de Territorio Teatral como una fundación adscrita a la Ley de Donaciones Culturales.

“La producción del Encuentro de Teatro Escolar está cubierta en parte por el Programa PAOCC del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio además de la Fundación Olivo a través del “Ciclo Olivo”.

También con el auspicio de la Casa del Arte Diego Rivera para la utilización del teatro a través de la Corporación Cultural de Puerto Montt.

No obstante invitamos a las empresas privadas, empresas locales y otros organismos públicos a poder colaborar con el desarrollo y la realización de este encuentro, con recursos económicos que hacen falta para completar esta producción.

Un encuentro consolidado.

En la versión 2024 del encuentro, participaron estudiantes de Educación Básica a Media, tanto en el público como también en los 25 elencos en escena, provenientes de la Región de Los Lagos, Araucanía. O´higgins, Coquimbo, Valparaíso y Bio Bio, además de la invitación de elencos de Cali, Colombia.

El ETE, Encuentro de Teatro Escolar, se consolida así como el segundo evento teatral más importante de la ciudad luego de los Temporales Internacionales, con un foco en la educación artística a través del arte, no competitiva y que entrega valores como compañerismo, colaboración y expresión a sus participantes, con el apoyo de destacados actores, dramaturgos y docentes nacionales.

Se trata de la tercera función de la obra que ya se presentó en Osorno en el encuentro Fragua y en Frutillar en la Biblioteca Municipal. El elenco conformado por estudiantes del Campus Osorno, viene trabajando desde mayo en este montaje que habla del despertar del deseo de cambio en la vida.

La itinerancia del elenco dirigido por Rodrigo Durán es posible gracias al financiamiento del Ministerio de Educación y a la colaboración de la Corporación Cultural de Ancud.

Reseña de la obra

El relato parte en una triste oficina portuaria, donde los personajes experimentan un cambio radical en sus vidas cuando dejan de trabajar en un sótano y son trasladados a la décima planta del edificio. Allí, a través de un inmenso ventanal, son reclamados por un sinfín de tentaciones que se encuentran más allá del mundo gris de la oficina.

De esta manera los empleados descubren los beneficios de la luz natural, la llegada de los buques, el bullicio de la calle, los reclamos de la libertad, elementos que acaban desestabilizando la rutina administrativa.

La entrada al Teatro Municipal es gratuita y no se requiere invitación.

Con un trabajo en las regiones de la Araucanía, Los Lagos y Magallanes, Territorio Teatral busca promover la producción y co-creación de obras con participación de la comunidad. Este labor de formación de elencos es parte de la labor de Territorio Teatral, en cooperación con Trashumantes en la Araucanía, Zurvertice en Magallanes y de la Corporación Cultural de Osorno y el apoyo del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Catalina Saavedra, Encarga de Formación de Territorio Teatral, destacó la importancia de fortalecer el aspecto comunitario en la construcción cultural. “Desde la mirada de Territorio Teatral, abrir espacios de participación activa en las comunidades es fundamental. No solo queremos abrir espacios a las comunidades como espectadores del teatro, sino también a la creación y los elencos ciudadanos es un gran paso hacia esa participación efectiva que buscamos.

Estos tres elencos que estamos convocando hoy, ya fueron gestión de Territorio Teatral en años anteriores y este 2024, se está dando continuidad a procesos de formación. La información es a inscribirse, a participar, a subirse al escenario a atreverse a crear, hemos preparado una metodología pensada en el desarrollo de las habilidades a través del ejercicio teatral y también tenemos un espacio de finalización en donde se abre una obra a la comunidad y así las personas que se integren a estos elencos, van a vivenciar una obra de teatro desde la creación hasta la concreción de una obra de teatro que se presenta al público”

Elencos Ciudadanos a través del Sur de Chile

En Temuco la convocatoria está abierta para el “Elenco Territorio Disidente” enfocado en disidencias sexuales y contará con la dirección de la actriz Marioly Torres. Existen 15 cupos disponibles y se cobrará una cuota de inscripción de $30.000 para el trabajo que se realizará entre las 18:00 y las 21:00 hrs, en Casa Trashumantes, ubicada en Avenida San Martín 0891.

En Osorno está disponible el llamado a participar del “Elenco Territorio Mirasur”, a cargo de la actriz Daniela Oliva. En este proceso pueden participar personas sobre los 18 años, para ser parte de los 16 cupos disponibles, con una cuota de inscripción de $30.000. Las jornadas se llevarán a cabo desde las 18:00 hasta las 21:00 hrs en la Corporación Cultural de Osorno, en Manuel Antonio Matta 556.

En el caso de Punta Arenas, el “Elenco Mujer y Territorio” está abierto para mujeres mayores de 18 años y estará a cargo de la actriz Andrea Pereda Negroni y se realizará desde las 19:00 hasta las 22:00 hrs en Zurvertice, ubicado en Chiloé 152.  Habrán 20 cupos disponibles con una cuota de inscripción de $30.000.

Los formularios de inscripción para participar de los Elencos Ciudadanos están disponibles en la página web www.territorioteatral.com

Durante el mes de noviembre el encuentro retoma la presencialidad, con funciones de El Tribunal del Bosque, un ciclo de Teatro de Animación y el estreno de Ritmos del Mundo Vol.1 de la Compañía chilota Kali

El Festival Internacional de Teatro Itinerante por Chiloé Profundo, FITICH, continuará durante este mes de noviembre su recorrido por el territorio con montajes de destacadas compañías nacionales, las que tendrán funciones en distintas comunas chilotas.

El Fondo de Emergencia Transitorio del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, Artes y Patrimonio, apoya esta versión conmemorativa del encuentro, que además del concurso El Teatro en tus Manos, contempla una parrilla de obras teatrales en la Región de Los Lagos.

La programación se inicia con las funciones de la compañía Kali (Castro) y su obra Ritmos del Mundo Vol.1. El trabajo dirigido por Karla Vera, se enmarca en un proceso de investigación, y plasma ritmos de África Occidental hasta Afro – Latinoaméricano, el cual tendrá su primera función este miércoles 3 de noviembre en el Centro Cultural de Castro desde las 20 hrs. El jueves 4 llegará a Curaco de Vélez, a las 13:30 hrs. y el viernes 5 de noviembre, la obra se presentará en el Centro Cultural de Castro, desde las 20:00 hrs.

El lunes 8 llegará a Nercón (escuela Ana Nelly Oyarzún) el teatro lambe -lambe con la Compañía de Teatro de Animación Chilena PerroBufo, con sus obras “Wayra” y “Machi”.  El martes 9 de noviembre, el mismo ciclo se traslada a la escuela Amador Cárdenas de Achao. Será una jornada especial, porque, además, se realizarán los “bautizos Lambe-Lambe” de 3 grupos de alumnos del proceso formativo bajo el alero del concurso El Teatro en Tus Manos. 

El miércoles 10, la Cia PerroBufo desarrollará una función en la plaza de Castro, con lo que se espera convocar a la comunidad local, familias y transeúntes a vivir la experiencia y disfrutar del espectáculo de teatro de animación, a partir de las 16.00 hrs.

El martes 16 de noviembre, llegará a varias comunidades la compañía chilena La Hoja, con su obra El Tribunal del Bosque: Una reivindicación de los derechos de niñas y niños a través de un juicio contra los autores de clásicos de la literatura infantil. En este espectáculo, los propios participantes podrán dar su veredicto y decidir el final del montaje, el cual mezcla magistralmente el clown, teatro musical y los cuentacuentos.

Sus primeras funciones serán a las 11:00 am, y luego a las 18:00 hrs. en el Centro Cultural de la ciudad de Castro. Posteriormente, el montaje estará en el sector rural de Apeche, en Queilén, el jueves 18 de noviembre, a las 11:00 am.

Finalmente, se trasladará hasta el gimnasio de Curaco de Vélez, el día viernes 19 de noviembre a partir de las 12:00 hrs.  Después de cada función, La Hoja efectuará conversatorios con los asistentes.

La directora de Fitich, Gabriela Recabarren, valoró que para esta conmemoración de las XX versiones del festival, se retome la presencialidad, que tuvo un primer período exitoso a través de las funciones de Humano (Oani Teatro) tanto en Calbuco como en Chaitén, en octubre. Por ello, se espera que la comunidad se sume con entusiasmo al programa especial de las veinte versiones este mes. “FITICH, a lo largo de estos años, ha traído de manera gratuita obras en gran formato, que ha significado para nuestros públicos el encuentro con muchas y destacadas compañías, con las cuales hemos desarrollado procesos artísticos y formativos; asimismo, diversos gestores culturales, han tomado la bandera de Fitich como parte de su labor para el desarrollo, por eso es que hemos podido llegar tan lejos y abarcar tantos espacios”, comentó en torno a la conmemoración.

Todos los detalles de la programación, tanto de las funciones de teatro, como de talleres y cursos, que forman parte de los procesos formativos contemplados para esta versión, se encuentran disponibles en la página www.fitich.cl, así como en las redes sociales: fan page de Facebook Fitich, en Instagram y en twitter @fitichloslagos. Como siempre, todas las actividades son gratuitas.

Una de las obras de teatro más exitosas del teatro chileno de todos los tiempos se exhibirá a través de la plataforma online de PuntoTicket. 

Visita Puntoticket

El día miércoles 21 de octubre, en una función única, volverá a presentarse “¿Quién me escondió los zapatos negros?”, uno de los montajes más representativos de los años ’90. La transmisión, que se realizará vía streaming mediante la plataforma de PuntoTicket, contará con su elenco original compuesto por Elena Muñoz, Magdalena Max Neef, Gabriel Prieto, Álvaro Pacull y Rodrigo Bastidas, con la colaboración especial de Pablo Zabala.

La obra de teatro “¿Quién me escondió los zapatos negros?” estuvo más de cuatro años en cartelera, convirtiéndose en un fenómeno teatral, que además dio inicio a la compañía Teatro Aparte. El registro que se exhibirá en esta oportunidad, corresponde a la función realizada en el Teatro Nescafé de las Artes en el marco de la celebración de los 20 años de su estreno. 

“¿“Quién me escondió los zapatos negros”, es una obra icónica y muy importante para nosotros y la verdad es que nunca nos imaginamos el éxito que tendría, ya que es muy autobiográfica. El año anterior a su estreno nos dimos cuenta que cumplíamos 30 años y quisimos hablar de nuestras historias de vida y de la historia del país en esos tiempos, la forma en cómo vivimos la Unidad Popular, la Dictadura y nuestra etapa universitaria”, comentan los integrantes de la obra.

En esta línea, destacan que además marca el origen “de la trilogía que ha ido creciendo con nosotros y que se completó luego con “De 1 a 10, ¿cuánto me quieres?”, una obra que habla de la vida de pareja y después con “Yo, tú… y ellos”, que se enfoca en el tema de los hijos”.

La imperdible exhibición de “¿Quién me escondió los zapatos negros?” se realizará el día miércoles 21 de octubre. Entradas a la venta, a través del sistema PuntoTicket. 

Montajes en línea protagonizados por Héctor Noguera, Francisco Reyes y Álvaro Escobar, 18 talleres por Zoom y cuatro radioteatros emitidos simultáneamente por Radio Biobío y plataformas digitales, articulan esta nueva edición del ciclo, que en dos años ha convocado a más de 4.300 asistentes.

Desde 1990, cada 1 de octubre se celebra en todo el mundo el Día Internacional de las Personas Mayores. La fecha fue establecida por la Organización de las Naciones Unidas como una forma de favorecer la toma de conciencia sobre el valor de la prolongación de la vida y la necesidad de construir sociedades cada vez más inclusivas y justas con las personas mayores, que durante los últimos meses y hasta hoy constituyen el grupo mayormente afectado ante la pandemia. Por tercer año consecutivo, Fundación Teatro a Mil y SURA Asset Management Chile se unen para presentar Al Teatro, programa que busca ampliar el acceso y generar un diálogo intergeneracional con las personas mayores a través de las artes escénicas, y, de paso, celebrarlos en su mes junto a sus familias. 

Con más de 4.300 participantes en sus dos primeras ediciones, Al Teatro ha profundizado en su objetivo de contribuir a la calidad de vida de las personas mayores de 60 años y a visibilizar el envejecimiento activo con una serie actividades en torno a la experiencia teatral, y que incluyen obras en distintos formatos, además de talleres y diálogos con artistas. Desde 2018, el programa ha permitido abrir espacios de encuentro, conexión y diálogo con este grupo etario que va en aumento, alcanzando al 19,3% de la población en Chile, según encuesta CASEN (2017).

Frente a la crisis sanitaria provocada por el COVID-19, este año el programa se adapta a las plataformas digitales como una forma de acompañar a sus participantes frente al actual contexto. Entre el 1 de octubre y 14 de noviembre, su tercera versión contempla la presentación de tres obras con funciones en línea, cuatro radioteatros emitidos por Radio Biobío y plataformas digitales, y 18 talleres. Totalmente virtual, acorde a los tiempos que corren y a la espera de la reapertura de salas, todas las actividades serán remotas pero orientadas a abrir espacios de encuentro y distención, además de contención y aprendizaje a través de las herramientas socioemocionales que entrega el teatro.

En un año marcado por la pandemia y el confinamiento, para la directora general de Fundación Teatro a Mil, Carmen Romero Quero, este año Al Teatro cobra especial sentido. “En tiempos de incertidumbre las artes se vuelven fundamentales para acompañarnos y contribuir a la salud física y mental de las personas mayores que llevan 6 meses confinados en sus casas. Por este motivo, la actual edición del programa es una forma de insistir en ello, garantizado sus derechos a la participación cultural y artística activa, que los incluya y permita aprovechar los atributos del teatro como medio de expresión y herramienta de apoyo socioemocional. Esta vez estaremos en línea, tejiendo una red inédita con instituciones públicas y de la sociedad civil, que nos permitirá profundizar en diversas temáticas y llegar a más personas. Una formar de seguir conectados, cuidándonos, para volver a encontrarnos”, comenta.

“El 2019 fue un año muy importante para nuestro país, ya que se puso en la agenda la necesidad de generar cambios urgentes en muchos aspectos de nuestra sociedad, siendo uno de ellos la calidad de vida de las personas mayores”, comenta Francisco Murillo, presidente ejecutivo de SURA Asset Management Chile. “Debido a la pandemia, esta temática tomó relevancia en 2020, considerando también otras problemáticas como el confinamiento y sus consecuencias para el bienestar y salud mental de este grupo. Por esta razón, y por tercer año consecutivo, ahora bajo un formato 100% digital, estamos trabajando en este programa que desde el comienzo nos ha movilizado como organización, encontrando en el teatro justamente un espacio en el cual las personas se encuentran, socializan y mantienen todos sus sentidos activos”, agrega. 

La tercera edición de Al Teatro, programa pionero y único en su tipo, es presentado por Fundación Teatro a Mil y SURA Asset Management, tiene el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y está acogido a la Ley de Donaciones Culturales. Cuenta con la colaboración de Fundación Amanoz, Fundación MÁS, Cerro Navia Joven , Fundación GeroActivismo, Travesía 100, Departamento de Profesores Jubilados del Colegio de Profesores y Profesoras de Chile, el Colegio Médico de Chile, la Asociación de Radiodifusores de Chile (ARCHI), y la Asociación de Municipalidades de Chile (AMUCH), además de los espacios habituales donde se ha desarrollado el programa como Teatro UC, Centro GAM, Teatro Finis Terrae, Teatro Camilo Henríquez y Teatro Ictus.

TRES ACTORES Y CLÁSICOS DEL TEATRO EN LA RADIO

Carlos está de cumpleaños, y sus hijos, quienes en viven en España e Italia, han decidido festejarlo con una reunión virtual que no tarda en escapársele de las manos: cada uno de ellos oculta sus propias frustraciones, e intentan no arruinar la celebración aun cuando no hay mucho que celebrar. Más de una verdad se revela en Hola, papá… ¿cómo estás?, primer montaje virtual de la compañía Teatro Camino. Protagonizado por su fundador y Premio Nacional 2015, Héctor Noguera, debutó hace algunos meses vía Zoom y el próximo sábado 17 de octubre, a las 19.00 horas, abrirá la programación de tres obras de Al Teatro 2020 que tendrán funciones por Zoom.

Le seguirán Yorick, la historia de Hamlet (31 de octubre, 19.00 h.), un acercamiento a la obra de Shakespeare interpretado por Francisco Reyes y con realización de Simón Reyes, y Todas esas cosas maravillosas (14 de noviembre, 19 h.), un atípico unipersonal del dramaturgo británico Duncan Macmillan y Jonny Donahoe, protagonizado por Álvaro Escobar. 

Los jueves y viernes de octubre, en tanto, serán de radioteatro: cada semana se transmitirá una obra en formato sonoro en simultáneo, por Radio Biobío y fundacionteatroamil.cl/alteatro. La programación arrancará el jueves 15 y viernes 16 con el reestreno de Los Invasores, adaptación del texto cumbre del dramaturgo chileno Egon Wolf de 1963 a cargo del colectivo The Braiers, que integran Néstor Cantillana y Macarena Teke. 

Aline Kuppenheim y su compañía Teatro y su Doble vuelven también a la obra y lectura del mexicano Juan Villoro, con una versión radiofónica del relato El hámster del presidente, que será emitida por Radio Biobío el jueves 22 y viernes 23 de octubre. Tras su exitoso debut en tablas durante el 2018, los actores Alejandro Castillo y Katty Kowaleczko vuelven a montar la exitosa obra Después de mí, el diluvio, de la catalana Lluïsa Cunillé, cuyo título replica una frase exacta del dictador congolés Mobutu Sese Seko y que será transmitida por Biobío el jueves 29 y viernes 30 octubre entre 20:30 y 21:00 horas.

Del jueves 5 y hasta el miércoles 11 de noviembre, en tanto, debutará en el micrositio de Al Teatro Nadie nunca va a llorar por mujeres como nosotras, una versión de La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca escrita por Carla Zúñiga y dirigida por Jesús Urqueta, que será interpretada por las actrices Carolina Arredondo y Roxana Naranjo. Todos los radioteatros permanecerán también hasta mediados de noviembre en el micrositio de Al Teatro en la plataforma Teatro a Mil TV.

Entre octubre y noviembre, Al Teatro tendrá también 18 talleres -9 con dos versiones cada uno- a cargo de renombrados artistas y creadores: los habrá de “Maquillaje teatral”, en colores y estilo tribal, impartido por Lilian Vásquez; “Historia del Teatro Chileno”, conducido por Carola Oyarzún y Andrés Kalawski; “Creación de máscaras”, con Tomás O’Ryan y Diana Fraczinet; también de “Dramaturgia”, a cargo de Carla Zúñiga y Flavia Radrigán; dos jornadas de “Expresión Corporal”, guiadas por Álvaro Facuse y Rodrigo Chaverini, y dos del Club de lectura encabezado por María José Navia y María José Cumplido. “Narración oral” será impartido por los actores Néstor Cantillana y Paula Zúñiga, y las dos sesiones dedicadas a los “Grandes Clásicos Teatrales”, por Javier Ibacache y Francisco Reyes. Finalmente, un Taller de Actuación dictado por Héctor Noguera. 

Las inscripciones para estas y otras actividades de Al Teatro 2020 están abiertas en el sitio web de Fundación Teatro a Mil.

La comedia teatral se suma a los panoramas gratuitos por streaming con la obra “Por el humor o la fuerza”. La actividad, organizada por la Fundación Cultural Lo Prado, será parte de los “Sábados Estelares” y se emitirá el próximo sábado 19 de septiembre a las 21:00 horas por las redes sociales de la institución.

La obra es creación de la Compañía Gran Elenco y protagonizada por los actores Rodrigo Muñoz, Andrés Pozo, Carlos Embry y Renato Münster, quienes también son los dueños del grupo de teatro, junto a los técnicos y también actores Hans Horta y Eduardo Cristi. 

“Los tiempos han cambiado, qué duda cabe y tenemos que adaptarnos siendo flexibles y dejando nuestros paradigmas de lado para desde cualquier trinchera volver a reencontrarnos con la gente”, relata Renato Münster respecto al arte y  la cultura en tiempos de pandemia.

“Nos enorgullece que nos hayan elegido para poder mostrar una de las obras más importantes de nuestro repertorio”, agrega el integrante de la compañía que en 20 años de trayectoria ha creado más de 10 montajes de su propia autoría.

Por su parte, la Directora Ejecutiva de la Fundación Cultural Lo Prado, Claudia Abarzúa, valoró a la destacada compañía teatral, “formada por tremendos actores, de gran trayectoria, que generalmente nos hacen reír a través de sus comedias, pero también nos entregan mensajes e

información muy significativa”. 

“A veces se cree que los contenidos de las comedias no profundizan en ciertas temáticas sociales; pero en este caso, este elenco sí lo hace y siempre lo ha hecho en cada obra que ha presentado”, agregó Claudia Abarzúa.

Para disfrutar de este especial panorama dieciochero, sólo es necesaria una previa inscripción (Click acá)

La obra es financia el Programa Red Cultura de la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región Metropolitana. Colabora Municipalidad de Lo Prado, Universidad Católica Silva Henríquez y el programa Escuelas de Rock del Mincap.    

De qué trata “Por el humor o la fuerza”

“Por el humor o la fuerza”, que es un panorama ideal para Fiestas Patrias, es una cómica obra biografía no autorizada de Chile. En ella, un grupo de actores se lanzan al abordaje para reflejar desde su trinchera lo escrito y no dicho, lo dicho e ignorado y escondido, lo oficial para tapar lo real y lo conveniente. 

Pero nada es tan grave para poder ser objeto de risas. Eso sí, con el respeto que merecen las circunstancias, héroes, hijos ilustres reconocidos o no, mártires y santos de todo linaje.

“Esperamos que sea mucha la gente que nos vea y disfrute una de las obras más divertidas, pero a la vez más profundas e interesantes por el tratamiento que le damos a la historia de nuestro país”, comenta Münster respecto a la obra que se podrá ver gratis por las redes sociales de la Fundación Cultural Lo Prado.

“Es una mirada irónica, con el humor que nos caracteriza, pero que ahonda en lecturas con puntos de vista muy personales como compañía”, sentencia el actor.

 El Festival Internacional de Teatro Itinerante por Chiloé Profundo, Fitich, está invitando a participar de su primer concurso para las comunidades de la Región de Los Lagos, denominado “El Teatro en Tus Manos”.

Dado el complejo escenario provocado por la pandemia del coronavirus, la XIX versión de Fitich no podrá recorrer las islas y localidades de la Región de los Lagos, según lo planificado y acostumbrado para octubre de cada año. Es así como ideó un programa novedoso que incorpora principalmente a las plataformas virtuales como una herramienta poderosa para seguir haciendo arte y cultura, y a la comunidad como sujeto creativo. Así nace este concurso, que invita a las propias comunidades a participar en un proceso creativo y recreativo donde desplieguen su imaginación y sus talentos, para crear una obra de teatro desde sus hogares. Para ello, Fitich facilitará videos tutoriales en sus redes sociales y en medios de comunicación de la zona, además de un cuadernillo con elementos y consejos para desarrollar los montajes.

La directora del Festival, Gabriela Recabarren explicó cómo se ejecutará este Concurso. “En el marco de los 10 años del Festival Internacional de Teatro Itinerante por Chiloé Profundo hemos decidido hacer un concurso y volcar toda esta capacidad artística que tiene que ver con las presentaciones, en la gente. Debido a la pandemia no vamos a arriesgarnos a recibir compañías y a llegar a las comunidades; por ese mismo respeto y cuidado hemos decidido hacer el concurso, que en el fondo vierte en la comunidad el resultado. Vamos a estar acompañándolos muchos gestores y artistas de Chile y el mundo en este proceso para que ustedes puedan llegar a los resultados esperados. Esto va a ser como los Grammy de Chiloé. El llamado es a que se preparen, que trabajen en familia y se lancen con todo, porque va a estar muy entretenido”, señaló.

Podrán participar del concurso personas naturales, escuelas, comunidades indígenas, juntas de vecinos y otras organizaciones de las distintas comunas y sectores de la Región de los Lagos. Se premiarán los 20 mejores trabajos, con un monto de 100 mil pesos cada uno. Los ganadores serán escogidos por un jurado de calidad internacional, compuesto por directores de festivales, actores y personas ligadas a las artes escénicas.

Algunos de los formatos que se pueden trabajar son el Teatro de papel (kamishibai), teatro de animación o lambe lambe, y teatro de títeres, aunque lo más importante es que los participantes hagan volar su imaginación, utilizando los recursos que tengan a su disposición, más los que facilitará Fitich y también mediante el apoyo en el seguimiento que se proporcionará por WhatsApp.

Las inscripciones podrán efectuarse hasta el 15 de agosto en la misma página, siendo 100 los cupos disponibles. Mientras que, el cuadernillo de apoyo se podrá descargar desde la página web de Fitich a partir de la misma fecha.  “Queremos que se presenten cien proyectos preciosos que podamos mostrarlos al mundo, que se incremente el número de espectadores virtuales que tenemos. Hay muchas expectativas también con los medios de comunicación, que siempre abarcan nuestras propuestas, sabemos que nos van a apoyar. Tenemos expectativas bien construidas ya con estos diez años de experiencia y recorrido en el territorio. Felices de estar cumpliéndolos, y tírense a la piscina: que se presenten muchos proyectos”, sostuvo Gabriela Recabarren, en torno a lo que se espera de este certamen.

Los concursantes tendrán un mes de plazo, hasta el 15 de septiembre, para trabajar y enviar sus creaciones. Las realizaciones deberán entregarse en video, grabado con celular o con otro dispositivo del cual dispongan los participantes para almacenar imágenes. Las obras ganadoras serán exhibidas en los medios ya mencionados la primera quincena de octubre y así la comunidad podrá disfrutar de sus creaciones. Fitich y CapaNegra invitan con mucho cariño y expectativas a la comunidad regional a sumarse con entusiasmo al concurso, que será parte fundamental del próximo encuentro, en octubre.

Quienes estén interesados en sumarse a esta nueva propuesta de Fitich, pueden conocer todos los detalles en el link disponible en la web del festival: https://concurso.fitich.cl

· El proyecto impulsado por Consultora R-Yes junto a su compañía de teatro, aborda temáticas que favorecen la comunicación, la empatía y sentido de comunidad entre vecinos en medio de la crisis sanitaria.

Simulando una reunión por Zoom, cinco actores representan la realidad y conflictos de una comunidad que enfrenta la emergencia sanitaria. En formato de capítulos, que se pueden ver de manera gratuita en las redes sociales y canal de YouTube de R-Yes Capacitaciones, la obra “Comunidad Exitosa” forma parte de la campaña #yomequieroyomecuido #yomequedoencasa, creada por la consultora -experta en cambios conductuales-, como un servicio a todos los chilenos que están enfrentando la cuarentena en Santiago y regiones.

La obra incluye personajes que reflejan la realidad de trabajadores cesantes, personas de la tercera edad, conserjes y personal de salud, que a través de distintos personajes reflejan las preocupaciones, anhelos y desencuentros que ocurren dentro de una comunidad de vecinos en un edificio.

“El objetivo es disfrutarla en familia, con el fin de ver cómo podemos trabajar nuestra comunicación y empatía con los demás, para mejorar nuestra convivencia y estar más atentos a lo que está pasando a nuestro alrededor. Por ejemplo, mostramos la vocación de servicio a través de los personajes de una enfermera y de un conserje, que se olvidan de sí para estar al servicio de los demás, representando la resiliencia y demostrando que, a pesar de las dificultades, podemos salir más fortalecidos”, explica Patricio Reyes, director de Consultora R-Yes.

Esta iniciativa además muestra cómo las compañías de teatro han sabido adaptarse a la contingencia, desarrollando formatos novedosos para llegar al público y, al mismo tiempo, realizar una labor educativa en medio de la crisis sanitaria.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=s4oKPlV9D8M